EL 7 Y 8 DE OCTUBRE, ÚLTIMA EDICIÓN DE MICROTEATRO EN LA CÁRCEL DE 2016

Las celdas de La Cárcel_Segovia Centro de Creación acogerán el viernes 7 y el sábado 8 de octubre la última edición de Microteatro de 2016. El viernes, seis pases de cada una de las seis microobras que se representan se sucederán desde las 20:00 hasta las 23:00 h, y el sábado, desde las 19:00 h hasta las 22:00 h.

Aquellos espectadores que quieran ver todas las obras, pueden adquirir sus entradas desde este mismo lunes, 26 de septiembre, a través de la web www.turismodesegovia.com, a un precio de 20€. Los que prefieran comprar sus entradas en taquilla, y elegir entre todas o solo algunas de las microobras, lo pueden hacer desde una hora antes del comienzo de las representaciones directamente en La Cárcel_Segovia Centro de Creación. En este caso, el precio por cada pase de microobra es de 3€.

En esta edición se podrá ver de nuevo un musical interpretado y cantado por Verónica Polo y Julián Salguero, una pareja ya tradicional en este género teatral. Leticia Torres y Violeta Orgaz son las autoras de un texto que a la vez interpretan. Eloy Azorín vuelve a trabajar con Nacho López y José Montó en una nueva producción de microteatro. El actor y director Mario Tardón (La Embajada, El Ministerio del tiempo o Borgia en televisión, Wild oats en cine con Jessica Lange, Demi Moore y Shirley MacLaine o Risen bajo la dirección de Kevin Reynolds –Robin Hood, el príncipe de los ladrones, Rapa Nui, Waterworld-, y ganador y nominado respectivamente como mejor actor de cortometrajes en las ediciones de Notodofilmfest 2012 y 2014), trabaja con Jimena Ruiz Echazú y Gaizka Ugarte en una terapia sexual definitiva. Inés Sájara, que ha participado en numerosas series de televisión y películas, y Amanda Solar interpretan la comedia satírica futurista escrita por Marta Onzain. Y por último, Javi Valera y Alejandro Alcaraz presentan una comedia en torno a la red social para gais Grindr, interpretada por Mercedes Salvadores, César Rosado y Zoe Sepúlveda.

Los trabajos que se van a poder ver en esta última edición de Microteatro en La Cárcel son:

la-sangre-de-alinaCelda 1. La sangre de Alina (musical de terror romántico). Todos los públicos.
Texto: Julián Salguero y Jorge Toledo. Dirección: Tinoní Creaciones. Interpretación: Verónica Polo y Julián Salguero.
Sinopsis: Alina sufre una rara enfermedad que hace que su sangre no se renueve. Su amado Enrico viaja en busca de una nueva sangre que la mantenga viva para la eternidad, la sangre de un vampiro real.

 

cartel-actrizCelda 2. ¿Por qué Úrsula sí y yo no? (comedia). Todos los públicos.
Texto: Leticia Torres y Violeta Orgaz. Dirección: Alicia Rubio. Interpretación: Violeta Orgaz y Leticia Torres.
Sinopsis: Dos actrices hacen ejercicio y hablan de sus cosas. Running, dietas, terapias… ¿Son realmente tan lunáticas? ¿Son realmente tan amigas? ¿Son realmente tan actrices?

 

 

puro-karmaCelda 3. Puro karma (comedia). +13 años.
Texto y dirección: Eloy Azorín. Interpretación: Nacho López y José Montó.
Sinopsis: De los muertos siempre se habla bien. Pero de Ramón…Ramón era un cabrón.

 

 

 

 

PrintCelda 4. Terapia sexual (comedia). +18 años.
Texto y dirección: Mario Tardón. Interpretación: Jimena Ruiz Echazú y Gaizka Ugarte.
Sinopsis: Todo lo que ocurra en la sala, dentro de la sala se queda. Queda prohibido revelar fuera datos y técnicas explicadas. Bienvenidos a la terapia definitiva.

 

 

Cartel-ELENA-TP_A4_7Celda 5. Elena Tampaks Pearl (comedia satírica). Todos los públicos.
Texto y Dirección: Marta Onzain. Interpretación: Inés Sájara y Amanda Solar.
Sinopsis: Madrid, año 2039: lo que todos estamos pensando hoy es, exactamente, lo que va a suceder.

 

 

 

grindr-sorpresa-cartel-con-logo-politecnicaCelda 6. Grindr sorpresa (comedia). +16 años.
Texto: Javi Valera y Alejandro Alcaraz. Interpretación: Mercedes Salvadores, César Rosado y Zoe Sepúlveda.
Sinopsis: Si lo que quieres es sexo, Grindr es tu aplicación. Eso sí, la gente miente… Lo más grindr, digo grande.

 

 

[PROGRAMA]

UN 3D WIRE FEST CLASIFICATORIO PARA LOS CARTOON D´OR Y LOS GOYA PROYECTA LOS MEJORES CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN, DEL 2 AL 9 DE OCTUBRE

El 3D Wire Fest, el festival de cortometrajes de animación de 3DWire, presenta este año 45 trabajos que lucharán por lograr el favor de los espectadores y del jurado.

Divididos en dos categorías, nacional e internacional, el casi medio centenar de trabajos seleccionados de entre más de 700 obras recibidas se proyectarán en Segovia del 2 al 9 de octubre.

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Óperas primas, directores multipremiados, trabajos en todas las técnicas de animación, conforman una amalgama de propuestas que cada año llenan las salas de este festival que presenta lo más relevante dentro del sector.

Con el propósito de fomentar la alfabetización audiovisual este año como novedad habrá una nueva sesión en la Cárcel de Segovia: Peque 3D Wire, proyección de cortometrajes de animación para los más pequeños, a partir de 4 años.

En el apartado nacional además de los últimos trabajos de directores como Isabel Herguera (Amor d’ Invierno), los hermanos Emilio y Jesús Gallego (Chupasangres), Marc Riba y Anna Solanas (El nen i l’eriçó) o Mercedes Marro (Camino de agua para un pez); destacan las obras de los ganadores de un Goya, Alberto Vázquez y Coke Riobóo, que presentarán Decorado y Made in Spain respectivamente. Entre los seleccionados también se encuentra el debut de Elisa Morais y María Álvarez: Tres moscas a medida; la ópera prima Back Then, de Diego Porral; el segundo cortometraje de Emilio Yebra, Tú no eres el más fuerte; el proyecto transmedia Los viajes de Pichük, de Manel Cráneo y Paco Cuesta; así como el corto Vivir de César Díaz Meléndez, animador que ha trabajado en proyectos tan destacados en el stop motion como Anomalisa de Charlie Kaufman,Frankenweenie de Tim Burton o ParaNorman de Laika Inc. La selección la completan los cortometrajes en 3D: Darrel de Marc Briones y Alan Carabantes, Down by Love de José Corral y Down to the Wire de Juan Carlos Mostaza.

La selección internacional cuenta con cortometrajes provenientes de Europa, América, Asia e incluso Oceanía. Entre los 31 trabajos que participan en 3D Wire Fest se encuentran algunos reconocidos por los festivales más destacados a nivel mundial como Clermont-Ferrand, Cannes, SXSW, Annecy o Berlín. Realizadores multipremiados como James Cunningham, Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj, José Miguel Ribeiro o Vladimir Leschiov encabezan una lista donde aparecen obras colectivas, videoarte o algunos de los trabajos más aclamados del año como Dissonance del alemán Till Nowak.

El 3D Wire Fest es el único festival en España clasificatorio para los Premios Cartoon d’Or, máximo reconocimiento europeo para cortometrajes de animación. Los trabajos tanto españoles como europeos, ganadores por el público o jurado, pasan directamente a la preselección de este prestigioso galardón.

Del mismo modo y desde este año, el cortometraje español ganador según el jurado, entrará en la preselección de los Premios Goya. Un hecho que avala el peso y prestigio del evento segoviano dentro y fuera de nuestras fronteras, algo que ya quedó patente la pasada edición cuando el cortometraje Alike obtuvo el Premio a Mejor Cortometraje Nacional del Público, gracias a lo cual  ha pasado a ser el primer cortometraje nacional finalista en estos premios europeos.

Selección de cortometrajes
Jurado
Entradas gratuitas

CINE HAY FESTIVAL SEGOVIA (del 20 al 25 de septiembre)

Del 20 al 25 de septiembre, La Cárcel_Segovia Centro de Creación será la encargada de proyectar las películas que componen la programación audiovisual de Hay Festival Segovia, el festival de las letras y las ideas que celebra en esta ciudad su undécima edición, convirtiéndola durante estos días en uno de los epicentros mundiales del pensamiento.

Las entradas, a 3€, se pueden adquirir en el Centro de Recepción de Visitantes del Acueducto, o directamente en la taquilla de La Cárcel.

Hay Festival trae cine alemán, inglés, francés, español o de los países del grupo de Visegrado. Nos ofrece largometrajes de ficción, documentales, cortos,  o el Hamlet que ha triunfado en el teatro Manchester Royal Exchange llevado al cine grabado por ocho cámaras.

La programación es la siguiente:

Martes, 20 de septiembre:

das-netzDas Netz (La red) – documental
Lutz Dammbeck, 2004, Alemania.
18.00 h

Este documental habla con antiguos activistas de la contracultura de los años sesenta y setenta y también con científicos actuales sobre el desarrollo de los ordenadores y de Internet y les pregunta: ¿Qué aporta a la sociedad el desarrollo ilimitado de la tecnología de la información?

V.O. en alemán con subtítulos en español.
114 minutos

Miércoles, 21 de septiembre:

Premios BAFTA
20.30 h

El British Council, como socio cultural de la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA), vuelve a presentar este año los BAFTA SHORT FILM 2016 NOMINEES, un programa dedicado a la promoción de los mejores cortometrajes británicos.

V.O. en inglés con subtítulos en español.

Jueves, 22 de septiembre:

hamletHamlet
Introducción de Peter Florence, director de los Hay Festivals
21.00 h

Con motivo del cuarto centenario de la muerte de Shakespeare, y de su campaña #ShakespeareLives, el British Council apoya la retransmisión de la versión cinematográfica de la aclamada producción teatral Hamlet, de Sarah Frankcom. Tras su rotundo éxito en el teatro Manchester Royal Exchange, esta obra se proyectará en más de 140 países del mundo para celebrar el legado de este icono de la literatura universal y comprobar la vigencia de su mensaje.
Rodada con ocho cámaras, esta excepcional producción de Hamlet cuenta con la participación de la actriz británica Maxine Peake (nominada a los premios BAFTA) en el papel protagonista y ha sido considerada por la prensa como una de las mejores adaptaciones de este drama. Peter Florence, director de los Hay Festivals, analiza Shakespeare e introduce la proyección.

Versión original con subtítulos en español.

Viernes, 23 de septiembre:

Pas son genre (No es mi tipo)
18:00 h

Una joven peluquera sin pretensión intelectual se convierte en la amante inesperada de un profesor de filosofía parisino, destinado durante un año en un colegio de una zona rural. Película de Lucas Belvaux (2014), con Emilie Dequenne, Loïc Corbery, Sandra Nkake.

Versión original en francés con subtítulos en español.
111 minutos

Sábado, 24 de septiembre:

el-buen-amorEl buen amor – documental
17.00h

La Romería de Malangosto es muy particular. Desde hace cincuenta años, el primer domingo de agosto cientos de madrileños y segovianos suben a pie, a caballo o en automóvil hasta el Puerto de Malangosto, situado a 2.000 metros de altura en el Parque Natural Sierra de Guadarrama. No se conmemora la aparición de una virgen, sino el encuentro sexual de Juan Ruíz, Arcipreste de Hita, con la pastora serrana La chata, tal y como éste lo relata en su Libro del Buen Amor.

Dirigido por Gabriel Azorín (2014), con Elena Ballesteros y Nancho Novo.
25 minutos.

Maestro
19.30h

La película se sitúa en el rodaje de la última obra de Eric Rohmer, Les Amours d’Astré et de Celadon (2009), donde también participa el actor Jocelyn Quivrin. Éste sueña con hacer películas americanas de acción. En cambio, tiene que enfrentarse con un cineasta consagrado en el «cine de autor». La trama reflexiona sobre la transmisión del conocimiento. Narra el encuentro del joven actor Henri (Pio Marmai) con el «maestro» Cédric Rovère (Michael Lonsdale).

Dirigida por Lea Fazer (2014).
Versión original en francés con subtítulos en español.
81 minutos

Coorganizado con el Institut Français y la Embajada de Francia.

Respire (Respira)
21.30h

Charlie tiene 17 años. A ésa edad sólo piensa en salir con sus amigos: emociones, convicciones y pasiones. Sarah es la chica nueva. Hermosa, valiente, con historia y mucha personalidad. Una estrella desde el principio. Nada podía anticipar que sus caminos se cruzarían, pero así ocurre.

Dirigida por Mélanie Laurent (2014), con Joséphine Japy, Lou de Laâge, Isabelle Carré.
Versión original en francés con subtítulos en español.
92 minutos

Domingo, 25 de septiembre:

cabezas-de-papelCine Visegrad: Papierové hlavy (Cabezas de papel) – documental
16.00 h

El documental describe los abusos del régimen totalitario comunista checoslovaco de 1945 a 1989. En palabras de la periodista y escritora eslovaca Jana Juráňova: “Frente a la ilusión de igualdad, al otro lado había una realidad de violencia contra los que no estaban de acuerdo con la mayoría. Hoy en día mucha gente piensa que se vivía mejor antes de 1989. Gracias a este documental se darán cuenta de cómo se vivía realmente”.

Dirigido por Dušan Hanák (1995).
Versión original eslovaca con subtítulos en español e inglés.
96 minutos.

a-veces-la-vida-se-hace-soportableCine Visegrad: A veces la vida se hace soportable – documental
18.05 h

Un documental sobre una aclamada poetisa polaca Wisława Szymborska que murió en 2012. Con motivo de la celebración, del 20º aniversario de la concesión del Premio Nobel, se pretende acercar la figura de Szymborska al público, mostrándola tal y como era realmente: simpática, humilde y muy carismática.

La película, emitida por primera vez en el año 2009, muestra a la Nobel desde diferentes puntos de vista: aparecen tanto declaraciones suyas como de otras personas conocidas mundialmente, como Woody Allen, Václav Havel, Umberto Eco y Jane Goodall, quienes la describen tal y como la conocían.

Dirigida por Katarzyna Kolenda-Zaleska
Subtitulada en español.
74 minutos.

Domingo, 25 de septiembre:

Cine Visegrad: El peón Václav Havel
Una película de acción y amor a la cerveza
20.00h

El director y escritor Jan Novák relata en el documental Občan Havel přikuluje (El peón Václav Havel) un capítulo de la vida del disidente y dramaturgo Václav Havel, cuando el luego presidente de la República Checa trabajaba de peón durante los años 70 del siglo XX en una fábrica de cerveza. El espectador entra en el extraño mundo del seguimiento y el acoso policial a los disidentes en la Checoslovaquia comunista. En el año 1974 el dramaturgo Václav Havel necesitaba un empleo, no por el dinero, sino para que la Policía política no pudiera acusarle de vagancia.

Dirección Jan Novák y Adam Novák
72 minutos

PROYECTOS SELECCIONADOS DENTRO DE LA CUARTA CONVOCATORIA DE GALERÍAS

todosLos 25 proyectos seleccionados dentro de la cuarta convocatoria de Galerías, lanzada por el Ayuntamiento de Segovia el pasado mes de abri de 2016 para intervenir otras tantas celdas de La Cárcel_Segovia Centro de Creación han sido los siguientes.

Los proyectos fueron seleccionados de entre un total de 200 recibidos, y se pueden ver en La Cárcel desde el 9 de septiembre hasta el 16 de octubre de 2016, en horario de miércoles a domingo, de 11:30 a 14:00 h y de 18:00 a 21:00 h, con entrada libre.

El jurado encargado de evaluar los proyectos ha sido:

  • Rodrigo González, crítico de arte.
  • Cristina López Royo, restauradora de arte contemporáneo.
  • Leticia Martínez, de la galería La Atómica de Valladolid.
  • Concha Mayordomo, artista, comisaria, presidenta fundacional de la asociación Generando Arte.
  • Carlos Rod, dramaturgo y editor.

PROYECTOS:

dsc_46461- Endika Basaguren
Bilbao, 1978
Dispensador de condenas, 2016
Marcador electrónico, dispensador de tickets y tickets manipulados manualmente.

Dispensador de condenas representa la incertidumbre de la espera de juicio, fecha y condena a imponer de personas que han sido privadas de libertad con acusaciones poco sostenibles y que se encuentran en un limbo jurídico a la espera de una condena en firme.

 

tension_32.- Clara Soto Heredero y Jaime Velasco Pérez
Segovia, 1990
Tensión, 2015
Hilo de nylon encerado.

La luz cae en picado y se solidifica en forma de hilos. Se visibiliza, entonces, una tensión que siempre había existido. Bajo el techo ficticio formado por el entramado, el espacio renace haciendo que el espectador lo observe como si fuese la primera vez.

 

 

4-483.- ARTE DE URGENCIA
(Sol Bibriesca)
España-México 2011
4.48
Creación escénica sobre el texto de Sarah Kane que reúne teatro, danza y performance.

No recomendada para menores de 18 años

4.48 es la hora en que más suicidios se cometen. Es un drama poético y macabro. Una carta de despedida, dónde se muestra el suicidio como la única forma de alcanzar la libertad.

 

 

4.- Colectivo CAMILLE – 2016
(Autoría y dirección: Laura Rubio / Espacio: Laura Lázaro / Interpretación: María Prado / Sonido: Borja Echezarreta)
Madrid, 2016
Derrumbe, 2016
Instalación artística y performance.

Instalación interactiva. Se pueden tocar los objetos.

Derrumbe es una instalación dinámica que propone una experiencia sensorial dentro del espacio privado de la escultora Camille Claudel. Los materiales físicos, las imágenes y las palabras de Camille grabadas e interpretadas nos adentrarán en el universo de la violencia simbólica y la creación artística.

Performance, el 16 de octubre a las 18:30, 19:30 y 20:30 h (duración, 20 minutos)

derrumbe


hypnos5.- Carmen Main

(Guadalajara, 1989)
Hypnos, 2016
Instalación audiovisual. Cortometraje proyectado en loop (camas, proyector, tela y equipo de sonido).

Hypnos sumerge al visitante en un agitado mundo onírico desde la quietud de la cama de una celda. En el techo de estos pequeños cubículos, yace el universo dormido de aquellos que lo miraron por incontable tiempo. Desde aquí se recordaron e imaginaron infinitos mundos, pasados por el filtro de alteración sensorial de cada preso, consecuencia del aislamiento en prisión.

6.- Milton Botín
Segovia, 1982
Sala de Espera, @bancocracia 2016
Sala de espera y videoinstalación multicanal.

Arquitectos del sistema trabajando.
Siéntate y espera.

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7.- Desi Civera
(Valencia, 1987)
Joaquín Jara
(Sabadell, 1977)
In rem scripta, 2016
Desi Civera: Óleo sobre hierro oxidado. Óleo sobre lino.
Joaquín Jara:
Instalación escultórica – molde de barro, colgado del techo.

In rem scripta recupera alguno de los testimonios de las presas políticas recluidas en la Prisión Central de Mujeres de Segovia para convertirlos en piezas de arte que reflexionan sobre el desgaste físico, mental y moral que sufrieron estas mujeres, pretendiendo dialogar con el espectador sobre sus propios límites. En una partida donde cuerpo, alma y cerebro luchan por resistir, ¿cuál es nuestra cualidad más fuerte?

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infraleve8.- OverSizeOffice (Sálvora Feliz Ricoy + Borja Iglesias Bautista)
Ourense 1986 + Madrid 1988
infraleve | hacia una indeterminación atmosférica (2016)
Polietileno, cuerda de acero, vinilo espejado y dispositivos electrónicos sensitivos.

Reflexión sobre el límite y cómo la construcción de una atmósfera nos desplaza del lugar, buscando una indeterminación espacial, sin referencias, anclas o contenciones, generándose un ámbito de micro-percepciones.

 

memories9.- Juan Sebastián González
Badajoz, 1979
Memories
675 hojas de calco transferidas mediante frotagge manual rigurosamente ordenadas y conservadas.

Hablar del trazo de un artista es entender su forma de marcar la superficie con resultados de la presencia del propio artista. La nostalgia de un paisaje íntimamente romántico, reflejada en el rastro de la acción sobre el lugar y la experiencia cartográfica del territorio que nos revela lo pasado en tiempos pasados. Este residuo persiste y resuena.

10.- Manuel Diego Sánchez
Madrid, 1993
Hacer frontera, 2016
Neón flexible sobre pared negra.

Una línea no recta que, prolongada durante 11 metros, emite luz blanca de forma continua. El dibujo, en cierto modo aleatorio, formaliza una estructura que recuerda a un horizonte, o a la línea simplificada que produce la unión de una cordillera de montañas.

hacer-frontera

 

la-voluntad-del-silencio

11.- Raquel Bartolomé Robledo
Segovia, 1984
La voluntad del silencio, 2016
Lana y ceniza.

Con el diálogo entre lana y ceniza pretendo presentar al espectador la espiritualidad que sugieren ambas materias naturales.

 

 

 

 

45m3

12.- Colectivo Poeticabeligerante. Marc Zaragoza y Marga Arcaute
Madrid-Barcelona 2011
45m3 (de aire confinado)
Tejido rosa, aire confinado.

45 m3 de aire se escapan de la celda para ir al exterior. La cantidad de aire que existe en la celda se traslada al patio en forma de globo.

 

 

 

halidrya13.- Mariana Cantero García-Moncó
Segovia, 1983
Halidrya. 2012-2016
Metacrilato, resina transparente, nylon.

Halidrya [et. Halidrys siliquosa]: ciudad submarina, que linda con Klimtia y con Beethovia, al sur de Sincronia y Asincronia, pertenecientes a un mundo que se empezó a crear en 1983, llamado Ubicuidad.
El fragmento espacial que aquí se expone ha sido extraído del jardín botánico de algas de dicha ciudad, que está por construir, cuyo único vestigio se encuentra en unos planos que datan de 2012.

14.- Maurizio Salazar Valenzuela
Bogotá, 1977
Fuga matrioska, 2016
Técnica mixta. Madera, cartón, acetato, litografías en collage, rojo.

…y éste a su vez a otro, y éste a su vez contiene a otro, y éste a su vez a otro… y así sucesivamente hasta que desaparece ante nuestros ojos. Se ha fugado Espacio Interior. ¡El Espacio se liberó! [Pistas en las Carceri piranesianas]

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15.- Pilar Peñalosa
Segovia, 1988
Praxinoscopio
Madera, papel y componentes de electrónica.

Juego de persistencia retiniana donde las figuras toman vida.

praxinoscopio

 

16.- M. Jesús (Folil) Pueller M.
Santiago de Chile, 1988
Lo esencial es invisible para los ojos, 2016
Utensilios cotidianos considerados “indispensables” para vivir, fotografía.

(…) Valorar cada respiro, cada paso, cada momento es lo que nos hace día a día un poco más Humanos (…).

lo-esencial-es-invisible

escribiendo-en-el-camino-entelado17.- Sonia de Viana
Valladolid, 1972
Escribiendo en el camino entelado. Obra en proceso, junio 2015 (inicio)
Tinta de cinta de máquina de escribir sobre tela de algodón.

Transcripción a máquina manual de una traducción al castellano del libro “En el camino” de Jack Kerouac sobre tramos de tela cosidos, al estilo de como el autor norteamericano escribió “On The Road” en 1948, sobre un autofabricado rollo de papel continuo para no perder tiempo cambiando folios en el carro de su máquina de escribir.

Trabajo en directo: 9 de septiembre (de 18:00 a 20:00 h) y 16 de octubre (de 19:00 a 21:00 h.).

18.- Alejandro Ontiveros Robles
Madrid, 1989
(He) estado (des)conectado, 2014
Pintura.

Estar solo, (y con solo me refiero a sin personas alrededor pero también sin móviles o aparatos electrónicos), se ha convertido en una actitud extrañísima y ridiculizada más que nunca, cuando en verdad es algo necesario para la formación de una identidad propia.

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19.- Amaya de las Heras Gruber
Segovia, 1972
Contenedor de realidades infinitas, 2016
Instalación, impresiones fotográficas con retoque digital, mirillas, madera.

Una puerta cerrada, agujereada por 7 mirillas por las cuales el espectador podrá observar diferentes realidades que simultáneamente están sucediendo todas en el mismo espacio, en la celda.

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sin-titulo-miguel-hernandez20.- Rebeca Lar
Vigo, 1993
Sin título (sobre Miguel Hernández), 2016
Carboncillo.

A través de la instalación pictórica, se revisa uno de los poemas más conocidos del escritor alicantino, Nanas de la cebolla.

 

 

 

 

21.- Víctor Ripoll
Madrid, 1979
Eat, pray, die, 2015
Vídeoinstalación

Una visión de la pena de muerte en EE.UU a través de la comida de los presos antes de ser ejecutados de manera legal. Creencias y esperanzas que se funden ante el calor del pollo frito.

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22.- Fernando A. Arranz
Madrid, 1977
La última voluntad, 2016
Lana y trapillo.

“Cartas en capilla” transcritas a una antigua forma de escritura basada en nudos como homenaje a las últimas voluntades de los condenados a muerte.

 

 

 

 

de-como-en-el-subsuelo-de-la-existencia-pueden-las-nubes-echar-raices23.- Chalo Moca
Barcelona. 1980
De cómo en el subsuelo de la existencia pueden las nubes echar raíces. 2016
Pintura en spray.

Una intervención que se cuestiona cómo hacer frente al desánimo, a la terrible soledad y la desilusión de verse preso sólo por las ideas.

 

 

 

 

24.- Raquel Mora
Aranjuez, 1970
Hay celdas y… CELDAS, 2016
Cera, acrílico y Arduino One con detector de movimiento y reproductor mp3.

El proyecto simula una celda abandonada tomada por las abejas. Por los resquicios de la puerta cerrada rebosa cera con forma de panal y abejas dentro y al pasar por delante se activa un sonido con un sensor de movimiento, que es el zumbido de alerta de presencia que usan las abejas.

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25.- Jorge Isla
Huesca, 1992
Imagen/Imagen. 2016
Instalación site-specific. Impresión digital sobre vinilo y papel fotográfico.

La fotografía hoy en día se ha convertido en un medio de reproducción masivo, donde cualquier elemento se encuentra representado como mínimo una vez. Imagen/Imagen cuestiona esa representación mediante la apropiación de una serie de fotografías que viajan de nuevo a su lugar de origen.

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[PROGRAMA]

EL VERANO NO ACABA. EL 7 DE SEPTIEMBRE, FUTURE SHORTS SUMMER EDITION

Si lo que queríamos era despertar del sueño veraniego, nada mejor que esta nueva edición de Future Shorts pues la muestra para este 7 de Septiembre en La Cárcel es una oda a la particularidad, a la belleza de la fotografía, a las ensoñadas fantasías animadas o al buen hacer en definitiva en lo que a distinguirse ante lo común se refiere.

Unas obras y unos autores con un recorrido muy diverso que ojalá pueda aliviarnos el espíritu ante lo que se nos viene tras el fin del verano.

future shorts summer edition 2016

 

Además, en esta ocasión tendremos un invitado muy especial: el director de uno de los cortos que veremos, Ave Maria. Se trata del palestino Basil Khalil, cuyo corto estuvo nominado en la última edición de los Oscar en la categoría de Mejor corto de ficción, además de ser parte en Cannes de la Sección Oficial y ganador en Palm Spring Film Festival. Con él estará el co-autor y guionista de la obra Daniel Yañez Khalil. Tras el visionado de todos los cortos, tendremos una sesión de pregunta-respuesta con ambos.

En esta edición de verano tendremos para nuestros viajes sensoriales 8 historias que incluyen casamientos tan hermosos como excéntricos, capitales del mundo opacas guardando secretos inquietantes, audiciones para que genios de universos cercanos puedan o no convertirse en estrellas del teatro, choques de religiones irrespetuosos y desternillantes, amores entre alienígenas (que también saben y tienen la necesidad de amar) o mendigos en Silicon Valley.

Dos ficciones, una comedia, dos documentales, dos piezas de animación y un corto experimental o lo que es lo mismo Future Shorts y su centrifugadora de historias.

Nuestro filtro de selección vuelve a aunar grandes menciones con premios en festivales internacionales entre los que destacar Clermont-Ferrand International Film Festival, los Oscar de la Academia del Cine Americano, el Berlin International Film Festival o Sundance para ofrecer piezas de coleccionista desde Bélgica, Inglaterra, Alemania o Canadá, pero también de Georgia y Rumanía, Arabia Saudí y Palestina.

Las entradas ya se pueden adquirir on-line siguiendo este enlace, a un precio de 4€. También se pueden adquirir en taquilla el día de la proyección (miércoles, 7 de septiembre), desde una hora antes del comienzo de la misma, es decir, desde las 19:30 h, porque la proyección se inicia a las 20:30 h.

Programa de Future Shorts Segovia, Summer Season 2016:

1. Ogasavara
Georgia / Drama / 2015 / 8mins | Dir. Vakhtang Kotetishvili
Murad y Masha deciden casarse, pero antes de que cumplan este objetivo, la vida tiene unos giros inesperados reservados para ellos.

ogasavara

 

2. The reflection of power
Rumanía / Experimental / 2015 / 9mins | Dir. Mihai Grecu
En la capital más secreta del mundo, la multitud contempla un espectáculo mientras un desastre amenaza con aniquilar la ciudad.

reflection of power

 

3. Partner (Réplique)
Bélgica / Drama / 2015 / 19mins | Dir. Antoine Giorgini
Hoy, Tony se supone que va a hacer una audición para una escuela de teatro. Pero Steven, su mejor amigo y compañero de lectura, no aparece.

partner

 

4. Things used to be hidden
Inglaterra / Animación / 2015 / 4mins | Dir. Tara Mercedes Wood
Durante las secuelas de un experimento que hizo que todo el mundo perdiera sus filtros de percepción, algunos personajes nos cuentan cómo se sienten con sus nuevas vidas. ¿Saberlo todo es realmente lo que queremos?

things used to be hidden

 

5. Hotel 22
Alemania / Documental / 2014 / 8mins | Dir. Elizabeth Lo
Cada noche en Silicon Valley, un autobús público se transforma en un refugio no oficial para los vagabundos. Hotel 22 plasma una sola y dramática noche en la ruta de la Línea 22.

hotel 22

 

6. Floridada – Animal collective
Dir. PFFR Forever Ltd.
Una historia de amor alienígena, conmovedoramente humana e inundada en Technicolor.

animal collective

 

7. Ave María
Palestina – Inglaterra / Comedia / 2015 / 14mins | Dir. Basil Khalil
A cinco monjas del West Bank se les interrumpe su rutina diaria de silencio cuando una familia judía llama a su puerta pidiendo ayuda.

ave maria

 

8. Oustaz
Chad – Canadá – Arabia Saudí / Documental / 2015 / 22mins | Dir. Bentley Brown
Un director de cine americano que se ha criado en Chad regresa al vídeo doméstico para explorar la muerte de su profesor árabe y sus momentos de iniciación a la filmación.

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Todo esto, resumido en un trailer:

 

EL 2 Y 3 DE SEPRIEMBRE, MICROTEATRO EN LA CÁRCEL VUELVE A LLENAR LAS CELDAS DE HUMOR E HISTORIAS INCREÍBLES

micro la carcelVuelve Microteatro en La Cárcel. El 2 y 3 de septiembre, con un programa lleno de humor e increíbles tramas, como es habitual. Las entradas ya se pueden adquirir por Internet, en la web de la Central de Reservas de Segovia (www.turismodesegovia.com), a un precio de 20€ para ver las seis microobras que se programan en esta edición.

En taquilla, se podrán adquirir el mismo día de las representaciones, desde una hora antes del comienzo del primer pase, a un precio de 3€ por pase de microobra.

El viernes 2 de septiembre, el horario de Microteatro en La Cárcel será de 20:00 a 23:00 h, en cuyo tiempo se sucederán seis pases de cada trabajo. El sábado 3, el horario de representaciones es de 19:00 a 22:00 h.

Las microobras que se van a poder ver son las siguientes:

Celda 1. El amante perfecto (comedia). +13 años.
Texto: Cayetana Cabezas. Dirección: Juan Dávila. Interpretación: Cayetana Cabezas.
Sinopsis: Omnipresente, omnipotente y omnisciente… ¡El amante perfecto existe y vive entre nosotr@s!

Celda 2. Follower (comedia). Todos los públicos.
Texto y dirección: Borja Echevarria. Interpretación: Andrés Tebar y Silvia Rey.
Sinopsis: Carla acude al despacho de su jefe, quien está al tanto de su popularidad en las redes sociales. Ella piensa que la van a despedir pero la intención de su jefe es muy distinta.

Celda 3. Un brindis por… (comedia). Todos los públicos.
Texto: Pablo Flores Ezcurra. Dirección: Guillermo Groizard. Interpretación: Rodríguez y Jorge Pobes / Darío Frías.
Sinopsis: La típica cena de bienvenida al típico vecindario de una familia… muy poco típica.

Celda 4. Nos ha salido rojo (comedia). Todos los públicos.
Texto y dirección: Jorge Velasco. Interpretación: Iñaki Ardanaz y Antonio Ponce / Javier Mogán.
Sinopsis: ¿Qué pasaría si en la cena de acción de gracias en casa de Donald Trump su hijo menor le dijera que es rojo? Pues eso, pero en España. Solo era una cena familiar….

Celda 5. Cuerpo a cuerpo (comedia hedionda). Todos los públicos.
Texto y Dirección: Alberto Iglesias. Interpretación: Rodrigo Poisón y Mónica Bilbao.
Sinopsis: Para no depender de la nómina a veces hay que acostumbrarse al mal olor.

Celda 6. Sexo por Skype (comedia). +13 años.
Texto y Dirección: Maite González. Interpretación: Esperanza Candela y Asier Iturriaga.
Sinopsis: El botones del hotel y la señora Kurnikova se han portado “muuuuy mal”… y van a ser puestos a prueba ante una pregunta muuuuy incómoda.

[TARJETÓN]

FALLADO EL CONCURSO GALERÍAS DE INTERVENCIONES ARTÍSTICAS EN LAS CELDAS DE LA CÁRCEL

La Carcel y Ex.Presas

 

Ya se sabe cuáles han sido los proyectos seleccionados dentro de los participantes en el concurso Galerías de intervenciones artísticas en las celdas de La Cárcel_Segovia Centro de Creación. Del total de 193 proyectos presentados, se han seleccionado 4 pertenecientes a la categoría de menores de 35 años vinculados con Segovia (se podían elegir hasta 10), y el resto pertenecen a la categoría de mayores de 35 años, estén vinculados con Segovia o no.

Los ganadores son:

Menores de 35 años vinculados con Segovia:

  1. Lo esencial es invisible para los ojos, de María Jesús Pueller Madrid.
  2. Tensión, de Clara Soto Heredero y Jaime Velasco Pérez.
  3. La voluntad del silencio, de Raquel Bartolomé Robledo.
  4. Sala de espera, de Milton Botín. 

Mayores de 35 años, vinculados con Segovia y no vinculados con Segovia:

  1. Hacer frontera, de Manuel Diego Sánchez.
  2. La última voluntad, de Fernando Arroyo Arranz.
  3. Eat, pray, die, de Víctor Ripoll.
  4. Escribiendo en el camino entelado, de Sonia Martínez Muñoz.
  5. Imagen/ Imagen, de Jorge Isla Villacampa.
  6. Halidrya de Mariana Cantero García-Moncó.
  7. De cómo en el subsuelo de la existencia pueden las nubes echar raíces, de Chalo Moca.
  8. Otros paisajes, de Alberto David Fernández Hurtado.
  9. Contenedor de realidades infinitas, de Amaya de las Heras Gruber.
  10. Sin título (sobre Miguel Hernández), de Rebeca Lar.
  11. Derrumbe, de Laura Rubio Galletero, María Prado Sánchez y Laura Lázaro Mijares.
  12. conexión interior, de Alejandro Ontiveros Robles.
  13. Infraleve, de Sálvora Feliz Ricoy y Borja Iglesias Bautista.
  14. In rem scripta, de Desi Civera y Joaquín Jara.
  15. Matrioska, de Mauricio Salazar Valenzuela.
  16. Memories, de Juan Sebastián González Rodríguez.
  17. Hay celdas y CELDAS, de Raquel Mora Bajo.
  18. Dispensador de condenas, de Endika Basaguren.
  19. 4.48, de Arte de urgencia (Sol Bibriesca).
  20. Hypnos, de Carmen Main.
  21. 45m3 (de aire confinado), de Marga Ruiz de Arcaute y Marc Zaragoza.

El jurado encargado de evaluar los proyectos ha sido:

  • Rodrigo González: crítico de arte.
  • Cristina López Royo: Instituto de Arte Contemporáneo.
  • Leticia Martínez: de la galería La Atómica de Valladolid.
  • Concha Mayordomo: artista, comisaria, presidenta fundacional de la asociación Generando Arte.
  • Carlos Rod: dramaturgo y editor.

Entre los criterios de valoración han estado la calidad artística, la ejecución, el tema, los valores o la presentación y la exposición del proyecto.

Los proyectos han llegado de todas las partes de España, y además, hay participantes de Alemania, Argentina, Polonia, Portugal y Reino Unido. Del total de propuestas recibidas, 37 han pertenecían a personas vinculadas con Segovia, de las que 19 eran menores de 35 años.

Las obras se podrán montadas en La Cárcel desde el viernes, 9 de septiembre de 2016.

GENERACIÓN QUIJOTE, PROYECTO DE INTERCAMBIO JUVENIL ARTÍSTICO QUE CULMINARÁ CON UNA ACTUACIÓN EN TORNO AL QUIJOTE, TRABAJARÁ EN LA CÁRCEL DEL 1 AL 8 DE JULIO

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Desde el 1 hasta el 8 de julio, los estudiantes y profesionales implicados en el intercambio juvenil Generación Quijote trabajarán en torno a la obra del Cervantes, en el 400 aniversario de su muerte, en una actividad colectiva que culminará con una actuación teatral en La Cárcel_Segovia Centro de Creación, el viernes 8 de julio a las 20:30 h.

Generación Quijote es un proyecto que nace de la colaboración entre EuroCulture-#LasVertebras(federación de asociaciones hispano-francesas concebida para el desarrollo de proyectos culturales europeos e iberoamericanos por profesionales y estudiantes de todas las disciplinas artísticas), el Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO iTi (del que el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos es sede en España y cuya junta directiva estuvo en Segovia en junio), y la Concejalía de Cultura de Segovia/Segovia Cultura Habitada.

En el proyecto presentado para realizar en Segovia participarán 30 artistas de Bulgaria, España, Francia, Turquía, República Dominicana y Rumanía. El trabajo consistirá en varias acciones, que abarcarán desde el teatro al canto, la música, la danza y las artes visuales.

Desde el Pabellón Emperador Teodosio, a partir del 4 de julio La Cárcel será el emplazamiento donde se desarrollará la planificación artística para la creación y materialización de las actividades. En la mañana del 6 de julio, el proyecto se trasladará durante dos horas al Colegio Público Diego de Colmenares para trabajar con niños en torno al proceso de creación de la obra que se interpretará el día 8.

En la Casa-Museo de Antonio Machado, también el 6 de julio pero a las 22:00 h, se ofrecerá una fiesta de la poesía y las culturas, con una muestra de lecturas dramatizadas de poemas, canciones y bailes de diferentes regiones del mundo.

Los participantes en el proyecto también se involucrarán en la Feria del Libro que se inaugura el 7 de julio, con pequeñas actuaciones musicales, teatrales y de danza. Será desde las 19:30 h.

El director del proyecto es el director de EuroCulture Francia, Laurent Festas, que trabaja junto con los directores ejecutivo y artístico de #LasVertebras, Levent H. Karatas y José Ramón Arredondo respectivamente.

Euroculture en Pays Gentaine es una asociación sin ánimo de lucro con sede en Cantal (Francia) que desde hace quince años lidera proyectos de intercambio entre jóvenes utilizando las artes como herramienta de diálogo intercultural. Hasta el momento, han participado en los intercambios más de 2.000 jóvenes artistas en 35 países