LA MEJOR MAGIA LLENARÁ LAS CELDAS Y EL TEATRO DE LA CÁRCEL EN OCTUBRE (20 y 21 de octubre)  

Los mejores magos vuelven a La Cárcel_Segovia Centro de Creación para llevar su magia a dos espacios nada usuales pero muy mágicos a la vez, las celdas de la antigua prisión provincial de Segovia y la Sala Ex.Presa 1.

La magia llegará primero a las celdas. El viernes 20 de octubre, de 19:00 a 22:00 horas, y el sábado 21, de 19:00 a 21:00 horas. Durante este tiempo se irán sucediendo seis pases de los espectáculos que proponen los seis magos participantes: Héctor Sansegundo, productor y director de la actividad, estrenará un show. G. Alexander presenta magia de autor fresca e impactante. Los argentinos Brando y Silvana son expertos en magia teatral. Daniel Collado incorpora a su magia una bella narrativa y una estética cuidada. Patri Zenner propone una inquietante experiencia tematizada en torno a la zona menos agradable de la evolución humana. Y por último, Dani Polo presentará un torbellino de ilusiones en escena.

Por otro lado, el sábado 21 desde las 22:30 horas la magia se traslada desde las celdas al teatro de la Sala Ex.Presa 1 para acoger la Gran Gala de magia familiar, con los números de teatro con los que los magos han triunfado alrededor del mundo.

Las entradas ya se pueden reservar en la página de Facebook Magia en La Cárcel 2017: para la gala familiar (12 euros), y para circuitos completos de los seis microespectáculos en las celdas (18 euros). Quien lo prefiera, puede adquirir las entradas en la taquilla de La Cárcel los días 20 y 21 de octubre, desde las 18:00 horas. En este caso el público decidirá si quiere ver el circuito completo de Magia en las Celdas, o solo algunos de los espectáculos, a un precio de 3 euros por pase.

En la organización de Magia en La Cárcel colaboran la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Segovia, El Día de Segovia y La 8 de RTVCyL, Onda Cero, el Hotel Santana y la Cervecería La Sureña.

Los espectáculos de los magos en las celdas serán los siguientes:

Celda 1. Mago de cabecera. Héctor Sansegundo.
1er Premio en el FISM FLASOMA Latinoamérica 2017. 1er Premio Nacional de Magia Portugal 2016. Premio Nacional, mención especial España 2016.
Todos los públicos.

Cerca, cerca, muy cerquita, me pedirás que se repita. Un rompecabezas visual, te dejará sin igual, aturdido sentimiento, te quedarás sin aliento. ¡Show 100% inédito!

Celda 2. No parpadees. G. Alexander.
Finalista del programa Pura Magia en TVE1. Artista del Le plus grand cabaret du monde de París. Premio Nacional de Manipulación España 2014.
A partir de 10 años.

Este joven mago valenciano forma parte de la cantera más prolífica de nuestro país. Magia de su creación, nueva, fresca e impactante. De la tele a la cárcel.

 

Celda 3. Palabras mágicas. Brando y Silvana (Argentina)
1er Premio en el Congreso argentino de Ilusionismo 2001. Mejor Acto original en el European FISM 2011 (Blackpool).
Todos los públicos.

Estos artistas del mundo nos traen palabras mágicas, porque con palabras se pueden contar historias. Y cuántas historias se pueden contar con Magia. Expertos en magia teatral, creadores de mundos. 

Celda 4. “Magia entre comillas”. Daniel Collado.
Apariciones en TVE1, Discovery Max y El Hormiguero. Premio Mundial FISM- Invención y Magia de Cerca 2015. Premio Nacional Magia de Cerca España y Portugal 2014 y 2016.
Todos los públicos.

Un espectáculo innovador, exclusivo y personal, pensado e ideado para generar el asombro más imposible. Mezcla toda su magia con una bella narrativa y una estética cuidada al detalle.

Celda 5. Homo Psycho, la evolución más aterradora. Patri Zenner.
Diversos premios internacionales.
A partir de 14 años.

Reconocida mundialmente gracias a sus experiencias tematizadas, nos propone la visión menos agradable de la evolución humana. ¿Te atreves a conocerla? Ojo. No todo el público está preparado.

 

 

Celda 6. WooooW. Dani Polo.
Premio Almussafes 2014 y 2017. Premio Nacional 2017.
Todos los públicos.

Un torbellino en escena, no cierres los ojos ni un solo segundo. En lo único que te dará tiempo a pensar es en ¿cómo narices lo ha hecho? Flipareis con sus ilusiones y su puesta en escena. ¡Puro espectáculo!

 

 

[TARJETÓN]

 

EL TEATRO DE LA CÁRCEL PROGRAMA A INMA CUEVAS Y PABLO CARBONELL EN SAN FRUTOS

La comedia y la música serán las protagonistas del teatro programado en La Cárcel durante las fiestas de San Frutos, si bien las dos obras que se podrán ver tienen estilos y temáticas muy diferentes.

Comedia multimedia, ritmo y diversión para todos los públicos

El martes 24 de octubre a las 20:30 h el escenario de la Sala Ex.Presa 1 de La Cárcel_Segovia Centro de Creación acogerá la Comedia multimedia, una parodia sobre la dependencia de la sociedad actual de las nuevas tecnologías. Tres agentes comerciales, Bit, Click y Link, interpretados por Jacinto Bobo, David Ordinas y Fran García respectivamente, pretenden vender el producto de entretenimiento definitivo en un evento tecnológico de start-ups. Todo a las órdenes de Miss Web (Inma Cuevas).

Numerosas escenas breves hilvanadas por las guitarras y las voces en vivo de los cuatro actores. Comedia multimedia es una obra escrita y dirigida por dos de los componentes de la compañía Ron La Lá, caracterizada por un estilo muy personal que combina verso y música en la revisión de los clásicos desde una perspectiva moderna. Álvaro Tato, actor y director literario de Ron La Lá, es el autor del texto de Comedia multimedia. Y Yayo Cáceres, director de las obras de Ron La Lá, dirige también la obra que se podrá ver el 24 de octubre en La Cárcel.

El mundo de la tarántula, de Pablo Carbonell 

El miércoles 25 de octubre también a las 20:30 h Pablo Carbonell será el protagonista de las tablas de la Ex.Presa 1, en un espectáculo que se sitúa entre el monólogo y el musical en el que el artista polifacético cuenta, con total franqueza pero también con el sentido del humor que le caracteriza, desde los días de su infancia hasta sus proyectos más recientes.

Un viaje emocional sobre los últimos 30 años de España, los amigos que lo anclaron a la vida, las canciones que los acompañaron. Bajo la dirección de José Troncoso, las cosas no se narran, sino que suceden, se ven y se sienten.

La que se verá el 25 de octubre es la versión en teatro del libro del mismo título que se publicó en marzo de 2016 (Editorial Blackiebooks) y que se ha situado en los primeros puestos de venta de libros de no ficción.

Las entradas para ambas obras se podrán adquirir desde mañana, 11 de octubre, a un precio de 15€ en la Central de Reservas de Segovia (Centro de Recepción de Visitantes de la Plaza del Azoguejo / www.turismodesegovia.com). También se podrán adquirir en la taquilla de La Cárcel el día de las representaciones, desde una hora antes del comienzo de las mismas.

[FOLLETO]

 

BOO BOO DAVIS TRAE EL BLUES DEL DELTA DEL MISSISSIPPI A LA CÁRCEL DENTRO DEL WIC SEGOVIA (22 de octubre)

El festival Winter Indie City trae a un grande del Blues del Mississippi, el gran Boo Boo Davis.  WIC Segovia no ha querido perder la oportunidad de tenerlo en su rama de sonidos americanos y hacerlo en un espacio que le encanta para este tipo de propuestas, la antigua cárcel de Segovia, hoy La Cárcel_Segovia Centro de Creación.

Boo Boo Davis es un superviviente y pertenece a las últimas generaciones de músicos que escriben y tocan el blues basado en la experiencia de primera mano de una vida dura en el Delta del Mississippi. Nació y se crió en Drew, Mississippi, en el corazón del Delta. Era la tierra más rica de algodón en el sur y la gran cantidad de trabajadores del campo atrajo a los mejores músicos de las áreas circundantes. Toda la región del Delta era prolífica en compositores e intérpretes de la música del diablo, pero la ciudad de Drew fue particularmente fértil. Los aparceros cantaban a viva voz para ayudar a pasar las largas horas de trabajo y sin duda Boo Boo desarrolló su voz fuerte, y sus inquebrantables y sentidos bramidos basándose en estos cantos. De hecho, esa voz, a lo largo de los años ha impactado y estremecido a audiencias de todo el mundo.

Su padre Sylvester Davis cultivó algodón y tocaba varios instrumentos. Los músicos que escuchaban en su casa eran leyendas como John Lee Hooker , Elmore James y Robert Pete Williams. Con cinco años Boo Boo tocaba la armónica y cantaba en la iglesia con su madre. Con trece ya tocaba la guitarra blues , y con dieciocho años tocaba con su padre y sus hermanos mayores bajo el nombre Lard Can Band. Esta banda giró durante años por toda el área de influencia del Delta. A principios de los años sesenta se mudó al norte de St Louis justo coincidiendo con el apogeo de la escena musical de esta ciudad (Albert King, Ike Turner , Chuck Berry y muchos otros) . Junto con sus hermanos fueron la banda residente de los fin de semanas en Tabby’s Red Room durante más de dieciocho años.

Hasta ahora Boo Boo ha lanzado 7 CDs en Black & Tan Records, todos ellos alabados por la crítica especializada. Su cuarto álbum (Drew, Mississippi) estuvo en la lista de los 10 mejores discos de blues de 2006 por Mojo Magazine (Reino Unido). En 2007 Boo Boo fue invitado a tocar en el Pocono Blues Festival, uno de los mayores festivales de blues en los EE.UU. En 2010 Boo Boo fue invitado festival de Jazz de Montreux sin duda una las citas más importantes a nivel mundial en música afroamericana.

El concierto tendrá lugar el domingo 22 de octubre, a las 20:30 h en la Sala Ex.Presa 1 de La Cárcel_Segovia Centro de Creación.

Ya se pueden adquirir las entradas en www.wegow.com.

 

29 CORTOMETRAJES INTERNACIONALES Y 12 NACIONALES LUCHARÁN POR HACERSE CON LOS PREMIOS DEL JURADO Y DEL PÚBLICO EN 3D WIRE FEST (del 2 al 8 de octubre)

Vuelve 3D Wire, vuelve 3D Wire Fest, el festival internacional de cortometrajes de animación del mercado de animación, videojuegos y new media que cada año se celebra en Segovia. La Cárcel_Segovia Centro de Creación es la sede de 3D Wire Fest. Ya sabes que puedes votar los cortos que más te gustan. Tu voto irá paralelo al de un jurado profesional. Los trabajos más votados recibirán un pase para participar en la preselección de los Premios European Animation Emile Awards, máximo reconocimiento europeo en este sector.

En esta edición se proyectarán 29 cortometrajes internacionales y 12 nacionales, en cuatro sesiones que tendrán lugar el 2, 3, 4 y 5 de octubre, a las 20:00 h. El 8 de octubre se dará a conocer el palmarés ganador.

España, con 12 trabajos ,cuenta con la mayor presencia; por detrás, Francia, Países Bajos y Gran Bretaña, Alemania y Uruguay . La selección incluye además cintas de fuertes industrias cinematográficas como la estadounidense o la china, pero también otras más desconocidas como la de Taiwan o Estonia. El certamen cuenta con obras de grandes nombres como el dos veces nominado al Oscar, Bill Plympton, pero también óperas primas de incipientes directores.

Las entradas para acceder a la sala son gratuitas, pero es necesario reservarlas con antelación desde este enlace.

Pero antes, el festival ha programado dos sesiones infantiles para fomentar la alfabetización audiovisual. Una se celebró el 26 de septiembre en la Sala Caja Segovia. La próxima ya se celebrará en La Cárcel, el 29 de septiembre a las 18:00 h. Es Peque 3D Wire.

También se ha reservado una proyección a los cortos de humor, que tuvo lugar en el Bar Santana de Segovia el 26 de septiembre.

Además, taller de impresión 3D (27 de septiembre), showroom de videojuegos 3D Wire (6 y 7 de octubre en el Palacio de Quintanar) y Game Jam (7 y 8 de octubre en el Palacio de Quintanar).

Los cortometrajes de animación que se van a poder ver dentro de 3D Wire Fest son los siguientes:

Selección nacional:

  1. Afterwork. Luis Usón, 7’, 3D Digital, Coproducción con Perú y Ecuador.
  2. Alleycats. Alejandro Jiménez, Bernardo González, 7’, 3D Digital.
  3. Amarillo. Ana Pérez, 4’, 2D, Drawing on paper.
  4. Beti Bezperako Koplak. Colectivo Ageda Kopla Taldea, 5’, Mixed Techniques.
  5. Cavalls morts. Marc Riba, Anna Solanas, 6’, Stop motion.
  6. Contact. Alessandro Novelli, 8’, Mixed Techniques.
  7. Un día en el parque. Diego Porral, 3’ 3D Digital.
  8. Knockstrike. Genís Rigol, Pau Anglada, Marc Torices, 6’, 2D, 3D Digital.
  9. Mars Love. Mario Serrano, 7’, 2D, Drawing on paper.
  10. Morning Cowboy. Fernando Pomares, 15’, 2D.
  11. The Neverending Wall. Silvia Carpizo, 12’, 2D.
  12. The Stunt Manual. Ben Fernández, 9’, Cut out.

Selección internacional:

  1. The Absence of Eddy Table. Rune Spaans, 12’, 3D Digital, Noruega.
  2. Água Mole. Alexandra Ramires, Laura Gonçalves, 9’, 2D, Engraving, Portugal.
  3. Asteria. A. Arpentinier, M. Blanchys, L. Grand, T. Lamarca, T. Lemaille, J.C. Lusseau, 5’, 3D Digital, Francia.
  4. Bullet Time. Frodo Kuipers, 6’, 2D, 3D Digital, Países Bajos.
  5. Cop Dog. Bill Plympton, 6’, Drawing on paper, EEUU.
  6. Garden Party. F. Babikian, V. Bayoux, V. Caire, T. Dufresne, G. Grapperon, L. Navarro, 7’, 3D Digital, Francia.
  7. Golden Oldies. Daan Velsink, Joost Lieuwma, 3’, Stop motion, Pixilation, Países Bajos.
  8. Hucho Hucho. Juan Carve, 5’, Drawing on paper, 2D, Uruguay.
  9. I Want Pluto To Be A Planet Again. Marie Amachoukeli, Vladimir Mavounia Kouka, 8’, 2D, Francia.
  10. Irma. Alejo Schettini, Germán Tejeira, 6’, 2D, Uruguay.
  11. Island. Robert Löbel, Max Mörti, 2’, 2D, Alemania.
  12. Jsme Přece Lidi. Jan Míka, 17’, 2D, Live action, República Checa.
  13. KL. William Henne, Yann Bonnin, 4’, Pixilation, Bélgica.
  14. Less Than Human. Steffen Lindholm, 6’, 3D Digital, Dinamarca.
  15. Lupus. Carlos Gómez Salamanca, 10’, Stop motion, Painting, Francia y Colombia.
  16. Manivald. Chintis Lundgren, 13’, Drawing on paper, Canadá, Croacia, Estonia.
  17. Nachsaison. Daniela Leitner, 7’, 2D, Austria.
  18. Negative Space. Max Porter, Ru Kuwahata, 6’, Stop motion, Francia.
  19. O Matko! Paulina Ziolkowska, 13’, 2D, Polonia.
  20. Ossa. Dario Imbrogno, 4’, Stop Motion, Italia.
  21. Our Wonderful Nature – The Common Chamaleon. Tomer Eshed, 4’, 3D Digital, Alemania.
  22. Poles Apart. Paloma Baeza, 12’, Stop motion, Reino Unido.
  23. The Radio Dolores. Katariina Lillqvist, 18’, Stop motion, puppets, Finlandia.
  24. Sabaku. Marlies van der Wel, 3’, 2D, Países Bajos.
  25. Second to None. Vincent Gallagher, 7’, Stop motion, Puppets, Irlanda.
  26. Tête à Tête. Natasha Tonkin, 8’, Drawing on paper, 2D, Stop motion, Reino Unido.
  27. Tough. Jennifer Zheng, 5’, 2D, Drawing on paper, Reino Unido.
  28. Valley of White Birds. Cloud Yang, 16’, 2D, China.
  29. What a Peaceful Day. Eden (Kai-Hsun) Chan, 5’, 2D, Taiwan.

[Más información]

 

SALEN A LA VENTA LAS ENTRADAS ANTICIPADAS PARA LA EDICIÓN DE OCTUBRE DE MICROTEATRO EN LA CÁRCEL, LA ÚLTIMA DE 2017 (6 y 7 de octubre)

La última edición de Microteatro en La Cárcel de 2017 tendrá lugar el viernes 6 de octubre y el sábado 7. Desde el 27 de septiembre se pueden adquirir las entradas anticipadas para ver las seis microobras propuestas para esta edición, a través de la web www.turismodesegovia.com. Lo que se pondrán a la venta mañana serán circuitos completos de las seis microobras, a un precio de 20€, gastos de gestión incluidos. Quien lo prefiera, podrá adquirir las entradas en la taquilla de La Cárcel_Segovia Centro de Creación (Av. Juan Carlos I s/n), a un precio de 3€ por pase de microobra. Podrá elegir cuántas microobras querrá ver. Cada una tiene una duración aproximada de quince minutos.

La taquilla abrirá una hora antes del comienzo de las representaciones, es decir, a las 19:00 h el viernes 6, y a las 18:00 h el sábado 7 de octubre. El viernes se podrán ver seis pases de cada una de las microobras entre las 20:00 y las 23:00 h. Y el sábado, entre las 19:00 y las 22:00 h. El espectador puede elegir a qué hora quiere ver cada una. Es un sistema, por tanto, muy flexible, creado por la asociación Microteatro por Dinero de Madrid, que se traslada a un escenario tan singular como son las celdas de La Cárcel.

Microteatro se lleva realizando en La Cárcel ocho años. Precisamente su creador, Miguel Alcantud, director también en algunas de las series españolas más exitosas como Águila Roja o El Ministerio del tiempo, presenta obra en esta edición de Segovia, Julieta y Julieta.

Las microobras que se podrán ver serán las siguientes:

Celda 1. Una chica especial (contemporáneo). +18 años.
Texto y dirección: Diego Ramírez. Interpretación: Víctor Sevilla y Diego Ramírez.
Sinopsis: Dayana canta en El lagarto rosa, donde esta noche conocerá a Fran. Un inesperado encuentro que cambiará las vidas de ambos para siempre.

 

Celda 2. Blabladad (comedia). + 13 años.
Texto y dirección: Almudena Vázquez. Interpretación: Almudena Vázquez y Ángel Savín.
Sinopsis: Un conductor. Un viaje. Un Opel Astra. La competencia es dura y las plazas limitadas. ¿Conseguirá Marina que su padre la lleve a casa? Solo acepta equipaje de mano…

 

Celda 3. Beso, atrevimiento, verdad (petardeo popero). +13 años.
Texto: Jorge Toledo y Julián Salguero. Dirección: Tinoní Creaciones. Interpretación: Alicia Fernández y Julián Salguero.
Sinopsis: ¿Recuerdas tu primer beso jugando a ese inocente juego de la infancia? ¿Y si ese beso, veinte años después, cambiara todo tu mundo? A él le gustan los chicos y a ella las chicas. ¿O era al revés?

Celda 4. Julieta y Julieta (femenino). +16 años.
Texto y dirección: Miguel Alcantud. Interpretación: Rosana Blanco y Elena Corredera.
Sinopsis: Julieta quiere a Julieta. Julieta, por su parte, cree que quiere a Julieta, pero a ella no le gustan las chicas… ¿qué hará Julieta? ¿Cuál de las dos?

 

 

Celda 5. Harmony. (thriller laboral). +13 años.
Texto y dirección: Jorge Gálvez Recuero. Interpretación: Miriam Marco y Silvia Hernández.
Sinopsis: Bienvenido a Harmony, en breve le atenderá un jurado de evaluación para una entrevista laboral personalizada, sea paciente y recuerde: lo sabemos todo sobre usted.

 

Celda 6. Una escueta historia de amor. (comedia romántica). +13 años.
Texto y dirección: Luis Sánchez-Polack. Interpretación: Cayetana Cabezas y Darío Frías.
Sinopsis: Decía el cineasta Godard que las fases del amor son cuatro: el encuentro, la pasión, la ruptura y el reencuentro. En esta última arranca el relato de Diego y su historia con Ana.

 

[TARJETÓN]

 

CULTIVANDO LA MIRADA DE LOS NIÑOS: COMIENZA LA CAMPAÑA DE TEATRO INFANTIL DE OTOÑO DE TITIRIMUNDI (desde el 30 de septiembre)

El 30 de septiembre comienza Vamos al teatro, la campaña de teatro infantil que desde 2011, y como prolongación de Titirimundi durante varios fines de semana de otoño –también de manera intensiva en Navidad e inicio de la primavera–, se ha creado junto con el Ayuntamiento y la colaboración de Caja Rural con el fin de ofrecer pellizcos del Festival, pequeñas huellas que mantener durante el año y caminar sobre ellas para no olvidar aquello importante.

“Elegir un teatro a la medida de los niños significa cultivar una mirada” –escribe una destacada compañía italiana-: “No tener miedo de tocar lo profundo, el corazón, la oscuridad, la alegría, lo extraordinario, las emociones, el juego, el misterio de la poesía; disponerse al asombro, cultivar la sencillez y la belleza, escapar de la banalidad, saber hablar a los más pequeños, y, por tanto, a todos”. Con esa idea, Vamos al teatro se dirige a mirar a esa infancia que conformará la generación futura y a la que Titirimundi ofrece una garantía de calidad y coherencia, un camino que buscar, una idea que habitar.

Programa:

30 de septiembre y 1 de octubre
La Sirenita
Cía La Canica
Para niños de + de 3 años
Hora: 18:00 • Precio: 7€

Martina es una sirena que no quiere enamorarse y Martín un vaquero de Lugo al que no le gusta el olor a pescado. Pero juntos, inmersos en un ambiente cristalino, canciones, poesía, humor, peces de colores y criaturas marinas, descubrirán el amor, con un final feliz mientras, aún con un sabor a sal y a mar
en los labios, aprendemos a cuidar y conservar nuestros océanos.

14 y 15 de octubre
Tres historias tres
Cía Ángeles de Trapo
Para niños de + de 3 años
Hora: 18:00 • Precio: 7€

Una obra de teatro de títeres tradicional, donde tres historias muy divertidas estimularán la participación de los niños desde el primer momento.
Dos hermanos bebés muy simpáticos serán los encargados de presentar estas historias, no sin antes hacer sus clásicas travesuras.

11 y 12 de noviembre
La liebre y la zorra
Cía Pilpira
Para niños de + de 3 años
Hora: 18:00 • Precio: 7€

Cuento tradicional ruso recogido por Aleksandr Nikolaevich Afanasiev con el nombre en su versión original de La liebre, la zorra y el gallo.

Una mañana de primavera los rayos dorados del sol derritieron la casa de hielo donde vivía la zorra. Desconsolada, llegó a la casa de madera de la liebre pidiendo ayuda.

25 y 26 de noviembre
El elefantito
Cía La Canica
Para niños de + de 3 años
Hora: 18:00 • Precio: 7€

Un pequeño elefante lleno de una insaciable curiosidad emprende un viaje a través de la selva para averiguar qué come el cocodrilo. En su camino se encontrará con animales de diversas formas, colores y pelajes, a los que realizará innumerables preguntas.

 

9 y 10 de diciembre 
El caso del fantasma percusionista
Cía La Gotera deLazotea
Para niños de + de 3 años
Hora: 18:00 • Precio: 7€

En una casa habitan Doña Mercedes y un fantasma. Cada uno intenta hacer su vida cotidiana, pero hay momentos en que se molestan mutuamente.

 

 

Las obras se representarán en la Sala Ex.Presa 1 de La Cárcel, a las 18:00 h.

Las entradas (7€) ya se pueden adquirir de forma anticipada en la Central de Reservas de Segovia (www.turismodesegovia.com / Centro de Recepción de Visitantes a los pies del Acueducto / 921 46 67 21). También se pueden adquirir desde una hora antes del comienzo de las representaciones en las taquillas de La Cárcel.

LAS CELDAS DE LA CÁRCEL, DE NUEVO LLENAS DE PROPUESTAS ARTÍSTICAS DENTRO DE LA EXPOSICIÓN GALERÍAS V (hasta el 29 de octubre)

Ya se puede ver en La Cárcel la exposición Galerías V, con las 25 propuestas de intervención artística de las celdas seleccionadas dentro de la convocatoria abierta por el Ayuntamiento de Segovia el pasado mes de abril, y que fue resuelta en mayo por un jurado compuesto por las galeristas Oliva Arauna y Leticia Martínez, el comisario de exposiciones de arquitectura y arte contemporáneo Manuel Blanco, el editor y autor escénico Carlos Rod y en representación del Instituto de Arte Contemporáneo, Cristina López Royo.

Como en cada edición, la variedad y la calidad de propuestas destaca en esta convocatoria que aúna a artistas de distintos países y de distintas regiones de España y diferentes edades y trayectorias, reservando un porcentaje de los proyectos a creadores segovianos menores de 35 años, como una forma de ofrecerles un espacio desde donde impulsar su carrera artística.

Los artistas seleccionados recibirán una compensación económica en concepto de premio de 600€.

Galerías se podrá ver desde el 15 de septiembre hasta el 29 de octubre en las dos plantas de la galería izquierda de la antigua prisión provincial de Segovia, hoy reconvertida en espacio para la creación. El horario de apertura es de miércoles a domingo y festivos, de 11:30 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h.

[PROYECTOS]
[PROGRAMA DE MANO]
#Galerías5

EL CINE DE HAY FESTIVAL SEGOVIA, UNA VEZ MÁS EN LA CÁRCEL (del 19 al 24 de septiembre)

Hay Festival Segovia proyectará sus distintos ciclos de cine en La Cárcel. El festival de las letras y el pensamiento también se desarrollará en la Sala Ex.Presa 1. Ya podéis adquirir las entradas siguiendo este enlace.

Programación:

19 DE SEPTIEMBRE

Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt (Berlín, sinfonía de una gran ciudad) – Dir.: Walter Ruttmann
18:00 h.

Documental mudo sobre una jornada en la vida del Berlín de los años 20, desde la madrugada hasta la noche, que captura el ambiente caótico de la República de Weimar entrelazando las vidas de los ciudadanos ricos y pobres de una de las ciudades más fascinantes de Europa.

V.O. en alemán con subtítulos en español.

Die Mörder sind unter uns (Los asesinos están entre nosotros). Dir.: Wolfgang Staudt
20:20 h

A su regreso de un campo de concentración, Susanne encuentra a un antiguo combatiente en la Segunda Guerra Mundial alojado en su apartamento. Tras los recelos iniciales, los dos entablan amistad y tratan de sobreponerse juntos a las traumáticas experiencias sufridas durante la guerra.

V.O. en alemán con subtítulos en español.

20 DE SEPTIEMBRE

NOMINADOS AL PREMIO BAFTA DE CORTOS 2017
20.00h

Selección de los mejores cortos realizados en el Reino Unido a lo largo del año pasado.

V.O. en inglés con subtítulos en español

21 DE SEPTIEMBRE

LOS MEDICI: EL PODER DE UNA FAMILIA / MEDICI – MASTERS OF FLORENCE. Dir.: Sergio Mimica-Gezzan
19.30h

Presentado por Lorenzo De Medici

Para coincidir con la superproducción de Netflix, esta doble sesión comienza con un documental hecho en español sobre la vida y los tiempos de la familia más importante de la Florencia renacentista. A continuación a las 20.30h, se proyecta Los Medici: Masters de Florencia, el episodio de apertura de una serie de ocho partes ambientada en Florencia a principios del siglo 15 protagonizada por Richard Madden y Dustin Hoffman. Cosimo de Medici se encuentra a la cabeza de su dinastía bancaria cuando su padre, Giovanni, muere repentinamente.

Versión original en español

22 DE SEPTIEMBRE

Leonora Carrington, el juego surrealista. Dir.: Javier Martín-Domínguez 
17.00h

Este documental cuenta la historia del último sobreviviente de los surrealistas. Carrington era una mujer hambrienta de libertad, que escapó de una estricta educación londinense a París, el primer paso en una vida llena de acontecimientos que la llevó de un continente a otro, a través de acontecimientos históricos y movimientos artísticos. Todo esto se refleja en el sueño a través de la pintura, el cine y la literatura inspirados en su estancia en un hospital psiquiátrico de Santander. Ella finalmente encontró un parentesco espiritual y creativo en México, donde fue entrevistada para este documental.

Versión original en español

Berlin, Ecke Schönhauser (Berlín, esquina Schönhauser). Dir.: Gerhard Klein
18:45 h

Historia de un grupo de adolescentes marginados que frecuentan el callejón Schönhauser, en el barrio de Berlín Oriental Prenzlauer Berg. Estos cuatro jóvenes, cada uno con un historial de problemas a su espalda, sobreviven entre pequeños delitos y frecuentes roces con la policía.

V.O. en alemán con subtítulos en español.

Victoria. Dir.: Sebastian Schipper
20:30 h

Victoria, una joven española que acaba de mudarse a Alemania, sale una noche por Berlín y acaba dentro de un club de música tecno. Durante dos horas de su vida, desde las cuatro hasta las seis de la mañana, se verá envuelta en una aventura criminal por las oscuras calles de la ciudad, que pondrá su vida en peligro.

V.O. en alemán con subtítulos en español.

23 DE SEPTIEMBRE

La vida de Calabacín. Dir.: Claude Barras
12.00h

Tras la repentina muerte de su madre, Calabacín, un niño de 9 años, se hace amigo de Raymond, un amable policía que le acompaña a su nueva casa de acogida. A Calabacín le cuesta adaptarse al principio al extraño y hostil entorno de su nuevo hogar; pero con la ayuda de Raymond y de sus nuevos amigos, acaba por aprender a confiar y a querer a los demás. Esta adaptación de la novela de Gilles Paris ha obtenido un gran éxito de crítica y público, con numerosos reconocimientos en festivales de todo el mundo. Realizada en stop-motion y nominada al Oscar de Mejor Película de Animación, La vida de Calabacín es un abordaje franco y valiente del género infantil, que no simplifica ni dulcifica la historia narrada.

V.O. en francés con subtítulos en español

La Gran diosa. Dir.: Stavros Papageorghiou.
16.00h

Este documental sobre la diosa Afrodita, la gran diosa de Chipre, es un viaje impresionante a través del tiempo desde el período calcolítico hasta la época romana. Guiada por la Dra. Jacqueline Karageorghis, un arqueólogo francés de renombre internacional, explica muchos aspectos desconocidos de la adoración de Afrodita en su isla.

Versión original en griego con subtítulos en inglés.

Der gleiche Himmel (El mismo cielo). Dir.: Oliver Hirschbiegel.
17.45 h

El mismo cielo ofrece una visión espeluznante de las tácticas usadas por los servicios secretos de Alemania del Este para obtener información del mundo occidental. Un agente “romeo” es enviado desde Alemania oriental a la parte occidental en la década de 1970, con la misión de seducir y espiar a mujeres que trabajasen en instituciones gubernamentales o militares.

Doblado en español.

B-Movie, Lust and Sound in West Berlin, 1979-1989. Dir.: Jorge A. Hoppe
19.00 h

En la década de 1980, Berlín Occidental se convirtió en un caos alegre y salvaje de música, arte y creatividad. Cercada por un muro, la ciudad se convirtió en un crisol en el que bullían y se mezclaban las culturas populares y alternativas. Antes de que se derrumbara el telón de acero, todo parecía posible en aquel frenético lugar…

V.O. en alemán con subtítulos en español 

Jay Bernard
PERFORMANCE
22.00 h

La poeta, performer y activista Jay Bernard ha puesto en escena sus obras en el Palacio de Buckingham, el Globe Theatre o la Royal Shakespeare Company. Bernard, que recibió en 2005 el Premio Foyle al Joven Poeta del Año, otorgado por la Poetry Society, explora en su obra temas como el género en el siglo XXI, las migraciones o la diversidad. En esta ocasión, conversa con Ludovic Assémat sobre sus libros y perspectivas literarias.

Evento en inglés con subtítulos en español

24 DE SEPTIEMBRE

Heidi. Dir.: Alain Gsponer
12.00h

Una nueva versión de la novela clásica de Johanna Spyri sobre una niña que vive con su abuelo en una casita de los Alpes suizos. Heidi y su amigo Pedro cuidan de sus rebaños de cabras, disfrutando de la libertad de las montañas, hasta que Dete, la tía de Heidi, se la lleva a Frankfurt. Allí, en el seno de la adinerada familia Sesemann, la niña se hace amiga inseparable de Clara, una niña de salud delicada, y aprende a leer y a escribir bajo la supervisión de la estricta institutriz Fräulein Rottenmeier. Heidi comienza a acostumbrarse a su nueva vida cuando se ve enfrentada a una decisión fundamental: ¿desea seguir con su nueva vida, o regresar a sus queridas montañas junto a su abuelo?

Doblada en español

Vida y ficción. ¿Por qué seguimos escribiendo? Dir.: José Ovejero. 2017
16.50h

El documental “Vida y ficción”, dirigido por José Ovejero, plantea a grandes escritores de nuestro país una pregunta de apariencia fácil y respuesta difícil: “¿Por qué seguimos escribiendo?”. Entre los autores que responden a esta cuestión hay figuras de la talla de Rosa Montero, Marta Sanz, Antonio Orejudo, Andrés Neuman, Juan Gabriel Vázquez o Rafael Reig.

Evento en español