SELECCIONADOS LOS 25 PROYECTOS QUE SE REALIZARÁN DENTRO DE LA V CONVOCATORIA DE GALERÍAS PARA INTERVENIR LAS CELDAS DE LA CÁRCEL

Ya se conocen los 25 proyectos de intervención artística de las celdas de La Cárcel_Segovia Centro de Creación que se podrán ver desde el 15 de septiembre en este espacio, dentro de la V edición de Galerías. Tras la deliberación del jurado compuesto por las galeristas Oliva Arauna y Leticia Martínez, el comisario de exposiciones de arquitectura y arte contemporáneo Manuel Blanco, el editor y autor escénico Carlos Rod y en representación del Instituto de Arte Contemporáneo, Cristina López Royo, el pasado 17 de mayo, éstos han decidido que los proyectos que deben exponerse en Galerías V son:

Dentro de la categoría de artistas segovianos de hasta 35 años:

  1. Los hilos de la memoria, de Coral Jiménez
  2. Violencia subyacente , de Clara Soto Heredero
  3. Horizonte falso, de Iván Martín Álvaro
  4. La delgada línea de la verdad, de Andrés Sánchez González

Dentro de la categoría que engloba al resto de los artistas:

  1. Torre de marfil, de Pedro Guirao Valverde
  2. Códigos morales, de David Lamarca Almela
  3. 42º31’28.8”N70º53’32.9″W. Para las que no sobrevivieron, de Rebeca López Villar
  4. Ejercicio presidiario. Repensar el plano, de Irene Bou Linhares
  5. Interrogar al gesto, de Ana Torralbo Albareda e Irene Bou Linhares (un mismo artista podía presentarse de forma individual y en colectivo, razón por la cual Irene Bou Linhares repite)
  6. Memento mori, de Consuelo del Peso Hernández
  7. Deconstruçao de una cárcel de amor, de Colectivo Serpiente de dos cabezas (Janice Martins Sitya Appel y Domingo Vicente Mestre Pérez)
  8. Hammurabi´s punching code, de Ignacio Beltrán Fernández
  9. La vida es tiempo, de Susana de Reoyo Gómez
  10. Viaje alrededor de mi celda, de José Luis González Macías y Lía Peinador
  11. Two on the road, de Víctor Solanas-Díaz
  12. La selva, de María Blanco Rodríguez
  13. Sorry for any inconveniente, de Álvaro Giménez Ibáñez
  14. Closed galleries, de Gerard Cuartero Betriu
  15. Bondage Japanese businessmen, de Esther García Urquijo
  16. Lavado de conciencia, de David Latorre Juvero
  17. Sinergias, de Cynthia Estébanez Rodríguez
  18. El grito y el silencio, de Poéticabeligerante (Marga Ruiz de Arcaute Laorga y Marc Zaragoza Cuffí)
  19. Tejer la escucha, tejer el habla, de Diego G.
  20. De tú a tú, de Marco Ranieri
  21. Viaje en las balsas de medusa. Odisea de cinco galerías y un náufrago, de Mauricio Salazar Valenzuela

Los proyectos fueron presentados dentro de la convocatoria abierta por el Ayuntamiento de Segovia en marzo de este año. Se han presentado un total de 97 proyectos, procedentes de todas partes de España, y países como México.

Los seleccionados recibirán un premio de 600€, y el Ayuntamiento les costeará el gasto de los materiales que precisen adquirir o alquilar para ejecutar su proyecto, hasta un importe de 500€.

Galerías es una de las citas con el arte más importantes del calendario cultural segoviano, que sin embargo, trasciende estos límites para convertirse en una convocatoria de carácter nacional e internacional. A las anteriores convocatorias se han presentado proyectos de Latinoamérica y de diversos países de Europa como Italia, Alemania o Reino Unido. Los artistas destacan del proyecto lo inspirador de un espacio como La Cárcel, el elevado número de propuestas que se seleccionan y la convivencia de autores de distintas edades, procedencia y trayectoria profesional.

El Ayuntamiento de Segovia quiere felicitar a todos los participantes, hayan sido seleccionados o no, y darles las gracias por el interés mostrado.

 

‘PHotoBolsillo, 20 AÑOS, 100 FOTÓGRAFOS’, EXPOSICIÓN DE PHotoEspaña EN LA CÁRCEL QUE REALIZA UN RECORRIDO POR LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA (hasta el 30 de julio)

Segovia, sede oficial de PhotoEspaña desde el año pasado, acoge en el 20 aniversario del Festival internacional de fotografía y artes visuales la exposición PhotoBolsillo, 20 años, 100 fotógrafos, que muestra la obra de los autores de los que la colección de libros de bolsillo de PhotoEspaña ha publicado volúmenes monográficos, por considerar su aportación al lenguaje de la fotografía relevante, y no siempre suficientemente reconocido.

PhotoBolsillo ha alcanzado la cifra de cien títulos publicados a lo largo de los últimos doce años. Su misión ha consistido en poner en valor y divulgar a precios populares el trabajo de estos autores, mostrando su mirada particular a través de un relato visual construido y ordenado de su propia obra.

La colección ha conseguido una mirada caleidoscópica de las múltiples maneras de construir imágenes. Describe todo un mapa de estilos y tendencias que resumen la evolución histórica del lenguaje fotográfico nacional. La memoria gráfica de nuestro país en dos dimensiones.

Las obras de estos cien fotógrafos se podrán ver en la exposición de La Cárcel_Segovia Centro de Creación agrupadas en seis vídeos, cada uno dedicado a una forma de entender la fotografía desde el punto de vista estético. Una mirada distinta para poder seguir de forma entretenida y didáctica la historia de la fotografía española.

La primera división conceptual del recorrido se centra en Los constructores de nuestra memoria. Los maestros, la obra ya clásica de 21 autores que desde los comienzos de la fotografía han capitalizado las diferentes formas de dar contenido y expresión gráfica a la fotografía. Se trata de la obra de Ortiz Echagüe, Alfonso, Ragel, Luis Escobar, Agustí Centelles, Catalá Roca, Nicolás Muller, Xavier Miserachs, Ramón Masats, Paco Ontañón, Alberto Schommer, Leopoldo Pomés, Ricardo Martín, Gonzalo Juanes, Rafael Sanz Lobato, Oriol Maspons, Paco Gómez, Ricard Terré, Gabriel Cualladó, Virxilio Vieitez y Carlos Pérez Siguier.

El segundo apartado está dedicado a la fotografía hecha para ser publicada en diferentes soportes. Bajo el título Imágenes para publicar. El corazón y la mirada de la comunicación documental, recorre la obra de autores que han aportado su mirada personal al hecho documental recogido en fotografías de prensa. Todo un recorrido por la historia del fotoperiodismo español de las últimas décadas. Los fotógrafos agrupados en este capítulo son: César Lúcas, Kim Manresa, Xurxo Lobato, Pep Bonet, Juantxu Rodríguez, Jordi Socias, Colita, Gervasio Sánchez, Emilio Morenatti, Alfredo Cáliz, Luis de las Alas, Chema Conesa, Samuel Aranda, Juana Biarnés, Carlos Spottorno, José Cendón, Sofía Moro, Joan Tomás, Rafael Trobat y Javier Arcenillas.

Con el título El lenguaje creativo. La construcción imaginada, el tercer apartado está dedicado a la vertiente creativa de la fotografía. Una andadura por la obra de autores que han construido un discurso personal con las herramientas de la fotografía, abriendo dimensiones nuevas al discurso realista habitual de la fotografía española. Componen este apartado los autores Javier Vallhonrat, Óscar Molina, Pablo Genovés, Pablo Pérez Mínguez, Valentín Vallhonrat, Chema Madoz, Ciuco Gutierrez, Ouka Leele, Angel Marcos, Laura Torrado, Rosa Muñoz, Manuel Vilariño y Antonio Tabernero.

El cuarto apartado, Narrar con voz propia. La mirada personal de la herencia documental, está dedicado a la tradición documental de la fotografía española. Una potentísima generación de fotógrafos que ha hecho reconocible la mirada personal de la fotografía documental más allá de nuestras fronteras: Cristina García Rodero, Cristóbal Hara, Ricky Dávila, Koldo Chamorro, Clemente Bernad, Navia, Fernando Herráez, Juan Manuel Castro Prieto, Matías Costa, Miguel Bergasa, Baylón, Miguel Trillo, Txema Salváns, Atín Aya, Aitor Lara, Juan Manuel Díaz Burgos, José Antonio Carrera, Carlos Saura, Lobo Altuna, Marta Sentís, Genín Andrada y Fernando Gordillo.

El quinto apartado, La mirada poética, la belleza implícita, se reserva para la expresión más estética de la construcción fotográfica. Agrupa autores que en la persecución de la coherencia más personal han utilizado la formalidad plástica como vehículo para sumergirnos en su mundo. Son autores inmediatamente reconocibles por la forma en la envuelven su mensaje, que va desde la exposición de su yo interno hasta la representación plástica de la excelencia del objeto. Agrupa este apartado a autores como Alberto García Alix, Humberto Rivas, Rafael Navarro, David Jiménez, Isabel Muñoz, Toni Catany, Manuel Outumuro, Pierre Gonnord, Ferrán Freixa, Pilar Pequeño, Manel Esclusa, Leonardo Cantero, Vari Caramés, Luís Pérez Mínguez, Óscar Molina, Carlos Serrano y Díaz Maroto.

Y finalmente, la sexta división, El lenguaje cuestionado. Nuevos lenguajes, desarrolla la idea de los nuevos lenguajes fotográficos. En la mayoría de edad de la fotografía, intentos de avances expresivos que pretenden abrir el formalismo clásico de la representación fotográfica a nuevas formas. Junto a Joan Fontcuberta, este apartado comprende a autores como Cristina de Middel, Ricardo Cases, José Ramón Bas, Laia Abril, Óscar Monzón, Fosi Vegue, Alejandro Marote, Antonio Xoubanova, Mario Rey, Julián Barón, Jorquera, Paco Gómez, Eva Sala, Juan Santos, Juan Valbuena, Carlos Sanva, Juan Millás, Tanit Plana, Jonas Bel, Eduardo Nave, Marta Soul e Iñaki Domingo.

Las exposición se podrá ver en las galerías de La Cárcel_Segovia Centro de Creación hasta el 30 de julio, en horario de 12:00 a 14:00 h y de 18:00 a 21:00 h de miércoles a domingo.

[CARTEL]

 

LAS II JORNADAS ABIERTAS DE LOS OFICIOS ARTESANOS PROGRAMAN VISITAS GUIADAS, TALLERES Y MESAS REDONDAS PARA DESTACAR SU COMPONENTE CULTURAL GENERADOR DE PATRIMONIO

Las Jornadas abiertas de los oficios artesanos celebran su segunda edición en la Sala Ex.Presa 2 de La Cárcel_Segovia Centro de Creación entre los días 13 y 18 de junio, con talleres, visitas guiadas y mesas redondas en torno a la Artesanía, una actividad que, según el Gremio Artesanal Segoviano Gremiarse, organizador de las jornadas con la colaboración del Ayuntamiento de Segovia, “recoge el momento histórico, habla de costumbres y necesidades además de generar Patrimonio y colaborar en el mantenimiento de mismo”.

El fin de estas jornadas es crear un espacio didáctico, abierto a la comunicación entre profesionales, estudiantes y público en general. Todas las actividades son de entrada libre, con la única excepción de los talleres demostrativos que, aunque gratuitos, son concertados anteriormente con centros de Educación Infantil, Primaria y Secundaria.

Todos los días se podrá visitar la exposición didáctica de los oficios, que muestra creaciones y herramientas de de trabajo de   Federico Osorio (encuadernador y escultor),    Francisco Martín (guarnicionero y marroquinero), José Martín (joyero), Alba Martín (sopladora de vidrio), Julio César González (tallista de madera), Nela Sánchez (ceramista), Óscar Santiago (tallador de cristal), Juan Daniel Zuloaga (ceramista), Martín López (dulzainas), Mónica García (tejedora), y Juan Carlos Martín (alfarero). La exposición se podrá visitar de 10:30 a 14:00 h y de 17:00 a 21:00 h, excepto el último día, el domingo 18 de junio, que cerrará  una hora antes, a las 20:00 h.

De 11:00 a 12:00 h y de 18:00 a 19:00 h, los artesanos realizarán visitas guiadas a la exposición.

Del martes 13 al viernes 16 de junio se desarrollarán los talleres participativos con los alumnos de Educación Infantil, Primaria y Secundaria concertados por Gremiarse. Los estudiantes podrán experimentar cómo se trata el cuero (Francisco Martín), cómo hacer grabados (Federico Osorio), cómo se modela el barro (Emilio Carrasco) y cómo se hace un tapiz (Mercedes Blanco).

Tras los talleres participativos, el sábado y el domingo, es el momento de los talleres demostrativos abiertos al público. En ellos los asistentes podrán ver a Alba Martín trabajar el vidrio caliente con soplete; a Julio César González tallar la madera; y a José Martín desarrollar el arte del cincelado.

Por último, las jornadas también incluyen tres mesas redondas de acceso libre:

  • Los oficios del cuero, con la participación de Francisco Martín.
  • Postureo emprendedor, networking en estado puro, con Juan Carlos Manso.
  • Arte conceptual, abstracto y realista, con Federico Osorio.

[FOLLETO INFORMATIVO]

 

VI MUESTRA ESCUELA A ESCENA DE TRABAJOS TEATRALES REALIZADOS POR NIÑOS, NIÑAS Y JÓVENES

Del 23 al 25 de mayo tendrá lugar la VI Muestra Escuela a Escena, en la que se representarán sobre el escenario de la Sala Ex.Presa 1 de La Cárcel_Segovia Centro de Creación los trabajos teatrales que 13 grupos de niños, niñas y jóvenes de entre 3 y 30 años se han encargado de realizar en los últimos meses en el seno del Laboratorio de Creatividad Ciudadana LABCC Escuela a Escena. Por primera vez en la muestra hay danza.

Ésta es una actividad puesta en marcha hace ya seis años por un equipo de profesionales del teatro en distintas facetas, con su coordinadora Sonia Zubiaga al frente y apoyados por el Ayuntamiento de Segovia. El objetivo final del laboratorio es incorporar el teatro a los programas educativos oficiales que se imparten en las aulas, como una forma de crecimiento personal de los alumnos a través de actividades creativas.

Para conseguirlo, ponen a disposición de los educadores las herramientas necesarias para que después puedan trabajar con los alumnos en las aulas. Lo hacen a través de un taller que en esta ocasión ha tenido lugar del 8 al 29 de marzo en La Cárcel y en el que los educadores han podido aprender una nueva forma de hacer montajes teatrales con sus alumnos, nuevas formas de educar teniendo en cuenta, sobre todo, las ideas de los niños, niñas y jóvenes, y en línea con las Competencias Básicas de Educación acordadas por los ministerios de educación de la Unión Europea.

Gracias a este trabajo previo, pueden conseguir que los alumnos trabajen de forma integral la obra que representan posteriormente en la muestra, desde la idea hasta el guión, el reparto de papeles, la interpretación, la escenografía, el maquillaje o la peluquería.

Los grupos que participarán en la VI Muestra Escuela a Escena son:

PROGRAMA VI MUESTRA ESCUELA A ESCENA:

Martes 23 de mayo:

17h GRUPO CEIP NUEVA SEGOVIA La entrevista a Volcano
18h TORTEATRO. CEIP Peñascal Los músicos de Bremen
19h GRUPO DE TEATRO DIEGO DE COLMENARES La sala del espíritu
19:45h UVA CREADORES. Universidad de Valladolid Faunalianza
20:30h ALMAS URBANAS. Escuela de Danza Moderna, Blanca de la Asunción. Fusión de danzas urbanas

Miércoles 24 de mayo:

17h CEIP SAN JOSÉ. Cosas de ratones
18h LOS NAVEROS. C. Cultural Los Pinares. Nava de la Asunción. A partes iguales
19h LOS TRECE. A.m.p.a San José. El portal mágico
20h GRUPO ANDRÉS LAGUNA (I) Lo bueno si es breve …

Jueves 25 de mayo:

17h TEATRISTAS.  Colegio padre Claret. El pez arcoiris
18h MUDRIAN A ESCENA. CRA de El Carracillo, Aula de Mudrián. Valientes contra el acoso. Ponte en su lugar.
19h EL TELÓN MULTICOLOR. A.m.p.a San José (II) Tú, ¿cómo te sientes? 20:00h GRUPO ANDRÉS LAGUNA (II) Mucho ruido y pocas nueces

Piezas mimadas; El martes 23 de mayo, como propuesta inaugural y de la VI Muestra Escuela a Escena, y también entre función y función, los alumnos del Centro Cultural Los Pinares de Nava de la Asunción, representarán piezas breves `sorpresa´ por diferentes espacios exteriores e interiores de la sala Ex.Presa 1.

El precio simbólico de entrada a las representaciones es de 1€ por jornada (los familiares directos están invitados).

 

EL CICLO DERECHOS HUMANOS Y CINE SE CENTRA ESTE AÑO EN LA FIRMA DEL ACUERDO DE PAZ EN COLOMBIA

El ciclo Derechos Humanos y Cine vuelve este año con un tema de total actualidad, la firma del tratado de paz en Colombia con la guerrilla de las FARC, que funcionaba en el país iberoamericano desde el año 1964. Durante tres jornadas, del lunes 29 al miércoles 31 de mayo, se analizará este importante hecho desde tres perspectivas, la del Estado, la de las víctimas y la de la guerrilla, con el fin de obtener una visión global del estado de la cuestión y cómo ha afectado a los colombianos en función de su situación.

Abre cada jornada una charla del director del Centro de Estudios de la Fundación Valsaín y co-organizador del ciclo, Álvaro Gil Robles, con una autoridad en el tema a tratar. A la charla, en la que se une la experiencia política de Gil Robles (ha sido Comisario de Derechos Humanos del Consejo de Europa 1999-2006, Defensor del Pueblo 1988-1993) con lo interesante de los entrevistados, les sigue una proyección relacionada con el tema tratado, con películas seleccionadas por el director de la Muestra de Cine Europeo de Segovia MUCES, Eliseo de Pablos.

El programa de este año es el siguiente:

Lunes 29 de mayo 

  • 19:00 h: El Estado. Diálogo con Alberto Furmanski, Embajador de Colombia en España.
  • 20:15 h: Alias María (José Luis Rugeles. Colombia-Argentina-Francia. 2015)

A través de los ojos de María, una niña guerrillera de 13 años, vemos el desolador panorama de una guerra peleada por niños.

Selección oficial (Un certain regard) del Festival de Cannes 2015. Nominada a mejor director, fotografía y banda sonora en Premios Macondo 2016.

Martes 30 de mayo

  • 19:00 h: Las víctimas. Representantes de Asociaciones de Víctimas.
  • 20:15 h: Operación E (Miguel Courtois. España-Francia-Colombia. 2012). Con Luis Tosar.

José Crisanto es un campesino que vive en una zona dominada por las FARC. Los guerrilleros le entregan un bebé al borde de la muerte y Crisanto se ve obligado a huir con toda su familia para salvar sus vidas. Al cabo de los años la guerrilla le reclama al niño. Forma parte de un plan de intercambio de rehenes entre Colombia y Venezuela.

Miércoles 31 de mayo 

  • 19:00 h: La guerrilla. Enrique de Santiago, asesor jurídico de las FARC.
  • 20:15 h: La sargento Matacho (William González. Colombia-México-España-Australia. 2015).

Rosalba Velásquez entra en una espiral de violencia después de ver un hecho traumático. Durante una década será perseguida por el ejército, la policía y las bandas paramilitares que operaban en la segunda mitad del siglo XX en Colombia.

Mejor película del Círculo Precolombino de Bronce en el Festival de Cine de Bogotá.

El acceso tanto a la charla como a la proyección es libre hasta completar el aforo. Todas las actividades del ciclo tendrán lugar en la Sala Ex.Presa 1 de La Cárcel_Segovia Centro de Creación.

[DÍPTICO]

SIÉNTENSE EN SUS BUTACAS Y DISFRUTEN, GRANDES Y PEQUEÑOS

Del 10 al 15 de mayo tendrá lugar la XXXI edición del Festival Internacional de Títeres Titirimundi, este año con una gran presencia de las marionetas de hilo. Las salas Ex.Presa 1 y 2 de La Cárcel tienen la fortuna de presentar al público trabajos en los que Pulgarcito es el protagonista, o un verdadero cabaret con Natalie Cole o a Liza Minnelli, un circo en miniatura, la magia de Funestus, un espectáculo de gran formato y otro que hace un homenaje a la fragilidad. Siéntense en sus butacas y disfruten, grandes y pequeños.

PULGARCITO
Teatro Paraíso (España) 

Sala Ex.Presa 1
10 de mayo a las 20:30h. y 11 de mayo a las 22:00h.
+9 años
60’
Adultos 12€ Niños 6€
Dirección: Iñaki Rikarte

Una mirada nueva y estimulante sobre el clásico de Perrault enfocado en el abandono ante la ausencia de recursos para subsistir, y reclamando paralelismos con la sociedad actual. Un cuento con mucha miga.

FRÁGIL
Le clan des songes (Francia)

Sala Ex.Presa 2
11  de mayo a las 20:30h.
+3 años
40’
Adultos 10€ Niños 6€

Una alegoría de la fragilidad, un universo en completo desorden y la felicidad de superar nuestras propias limitaciones. El viaje de un hombre solitario que transporta en su morral un mundo mágico. ¿Su camino? Sólo una línea caprichosa y cambiante.

CABARET
Huber Marionettes (EEUU)

Sala Ex.Presa 1
12 de mayo a las 20:30h.
+6 años
45’
Adultos: 12€ Niños 6€

Si no has visto a Natalie Cole o a Liza Minnelli en directo, ésta es una oportunidad de ver y escucharlas en una existencia en miniatura tan real como la vida misma.

Vu (Visto)
SACÉKRIPA (Francia)

Sala Ex.Presa 2
12 y 13 de mayo a las 23:00h y 14 a las 20:00h
Adultos
45’
Entrada 12€

Circo en miniatura y clown improvisado para un solo manipulador de objetos cotidianos, delicado y excesivamente ordenado, que aborda esas pequeñas obsesiones de cada día. Pequeño, sutil, audaz y muy divertido.

AMOUR
Marie de Jongh (España)

Sala Ex.Presa 1
13 de mayo a las 20:30h.
+9 años
60’
Adultos 12€ Niños 6€

Un espectáculo de gran formato dirigido a toda la familia donde prevalece la máscara y la reflexión sobre la delgada línea que existe entre la desafección y el amor incondicional. Un canto al encuentro entre diferentes,
a liberarnos de los prejuicios. Porque el amor siempre nos da una oportunidad.

CIRCUS FUNESTUS
Sofie Krog Teaer (Dinamarca)

Sala Ex.Presa 1
14 de mayo a las 19:00h. y 21:00h
+ 9 años
45’
Adultos 10€ Niños 6€

Los poderes del Mago Funestus transformaban lo pequeño en grande y lo grande en minúsculo. Podía jugar con el  tiempo y trasladarnos al pasado o al futuro. Pero llegó lo inevitable y el circo quedó huérfano de su creador. La pista se mantuvo viva gracias a uno de sus artistas, pero el orgullo
hará tambalear los mástiles de la carpa.

Aún quedan entradas anticipadas para alguno de los espectáculos, en www.turismodesegovia.com o en el Centro de Recepción de Visitantes de la Plaza del Azoguejo, a los pies del Acueducto.

[PROGRAMA COMPLETO]

 

LA SOCIEDAD CUBANA VISTA POR FOTÓGRAFOS DE LA ISLA Y POR EL ESPAÑOL ROBÉS EN SU SERIE HABANA, EN LA EXPOSICIÓN CUBA. MIRADAS CRUZADAS DE segoviaFOTO

Se ha inaugurado en la galería izquierda de La Cárcel_Segovia Centro de Creación la exposición Cuba. Miradas cruzadas, una colección de fotografías que muestra retratos de la sociedad de la isla desde los años 50 hasta la actualidad. Esta evolución social y de las técnicas fotográficas mismas se puede comprobar a través de un recorrido que se distribuye en dos plantas.

En la primera se podrán ver las imágenes recientes del fotógrafo leonés Robés en La Habana. Tras haber retratado otros lugares como Manhattan, Roma o el Camino de Santiago, quiso plasmar el alma de una ciudad “mágica, abierta y hospitalaria como pocas”, con imágenes reunidas en la serie Habana. La segunda planta está dedicada a los fotógrafos cubanos, desde los clásicos de los años 60 José Agraz o Jorge Valiente y sus imágenes de la revolución cubana hasta los más actuales, con una variedad temática mucho más amplia y una experimentación en las técnicas y composiciones.       

La Habana de Robés

Fotógrafo y artista visual que nos habla a través de su obra de ambientes, gestos y sensaciones, en muchas ocasiones su obra se centra en retratar un lugar, una ciudad o un itinerario. En otras tantas une su fotografía a la poesía de alguna de las grandes plumas del género. Es el caso de su serie dedicada a Roma con el Premio Nacional de Poesía, también leonés, Juan Carlos Mestre. O su recreación del Manhattan de Lorca en Poeta en Nueva York. O su recreación del universo del andaluz Vicente Núñez. En El vigilante de la nieve (portfolio) ha trabajado al lado de Antonio Gamoneda. También ha dedicado un libro al Camino de Santiago y una edición de lujo a Villafranca del Bierzo.

La Habana era una ciudad que tenía pendiente desde, una de las ciudades más bonitas del mundo que antes ya habían retratado otros. Y su trabajo allí se ha convertido en clave para su carrera. Como en otras ciudades, en La Habana ha conseguido realizar fotografías rabiosamente innovadoras que despiertan impresiones desconocidas alrededor de situaciones cotidianas. Pero su trabajo aquí ha sido distinto. Los ciudadanos le han acogido hasta hacerle sentir un habanero más. Ha podido “compartir su alma y traspasar la barrera de su intimidad, participar de sus angustias y alegrías”, y eso le ha permitido realizar fotografías en impecable blanco y negro que han surgido de cada esquina.

Además, su trabajo en La Habana es el último que ha realizado con negativo químico. Habana es un reportaje que habla de fuerza, de belleza, de arte y, sobre todo, de vida. Tras verse por primera vez en la Biblioteca Nacional José Martí de Cuba en 2009, ha pasado por otros escenarios nacionales y ahora recala en La Cárcel.

Fotografía, sociedad e historia cubanas

La primera planta de la Galería está dedicada a algunos de los fotógrafos cubanos más reconocidos, que a través de su obra nos muestran la evolución de la sociedad de la isla desde los años de la revolución hasta la actualidad. Se podrán ver imágenes históricas de la entrada de Fidel Castro a La Habana (1959) o de la explosión del buque La Coubre en 1960. Estas fotografías pertenecen al histórico José Agraz. De otro clásico, Jorge Valiente, se pueden ver más imágenes de la época. Son los años de la fotografía de la épica, de retratos de los líderes y de las turbulencias populares.

A partir de los años 80 la fotografía cubana bebe de los códigos internacionales y actualiza sus temáticas, que pasan a centrarse en la población, la infancia, la marginalidad, la religiosidad, el cuerpo, el campo y la ciudad. Las imágenes siguen evolucionando hasta alcanzar gran calidad en los 90 y en adelante.

Además de las imágenes de José Agraz y Jorge Valiente, en la exposición también se podrá ver también el trabajo de figuras de gran prestigio que siguen activas como Humberto Mayol y José Julián Martí, y también de otros más jóvenes pero altamente reconocidos como Raúl Canibano, Ricardo G Elías, Liudmila y Nelson (Liudmila Velazco y Nelson Ramírez de Arellano), Ossain Raggi, Jorge Luis Álvarez (Pupo) y Leisis Quesada y Arien Chang. Variedad de encuadres, de juegos cromáticos, del uso de luces y sombras y de referentes en esta muestra en la que se pueden ver documentos históricos pero en la que predomina la visión vital de la Cuba actual. Una exposición que se nutre de los archivos de la Fototeca de Cuba.

[VOLATINA]

DOCUMENTAL ‘EL RETRATISTA’ SOBRE LA REVOLUCIÓN EDUCATIVA EN UN PEQUEÑO PUEBLO DE BURGOS DEL MAESTRO ANTONI BENAIGES, Y SU DESTINO (2 de mayo)
Dentro de las actividades paralelas que se llevan a cabo en relación con la exposición Desenterrando el silencio que se puede ver en la sala de exposiciones La Ahóndiga de Segovia, tendrá lugar el próximo martes 2 de mayo la proyección del documental El retratista. Se contará con la presencia del director del mismo, Alberto Bougleux. La proyección será en la Sala Ex.Presa 1 de La Cárcel a las 19:30 h, con entrada libre hasta completar el aforo.

Se trata de un documental español del año 2013 de 52 minutos de duración basado en una idea original de Sergi Bernal, comisario de la mencionada exposición. La historia se inicia en el año escolar 1934-35. El joven maestro catalán Antoni Benaiges es asignado a la escuela rural de Bañuelos de Bureba, una pequeña aldea de Burgos. Antoni tiene un proyecto sencillo: enseñar a los niños a escribir y con eso a ser libres de verdad.

También tiene un método sencillo: la técnica Freinet y la imprenta escolar, que el maestro Antoni decide poner a disposición de la libre fantasía de los niños del
pueblo. El entusiasmo es grande, y los resultados sorprendentes. Bajo la supervisión del maestro los niños llegan a imprimir cuadernos únicos, que son el espejo infantil de la vida de un pueblo rural de España de los años ’30. El maestro además activa un intenso intercambio de cuadernos escolares con otras escuelas de España y del extranjero, y los trabajos de los niños de Bañuelos llegan hasta Francia, Cuba, Argentina.

Pero el sueño termina pronto: en el julio de 1936, en los primeros días de la guerra civil.

[FOLLETO]