SALEN A LA VENTA LAS ENTRADAS ANTICIPADAS PARA LA EDICIÓN DE OCTUBRE DE MICROTEATRO EN LA CÁRCEL, LA ÚLTIMA DE 2017 (6 y 7 de octubre)

La última edición de Microteatro en La Cárcel de 2017 tendrá lugar el viernes 6 de octubre y el sábado 7. Desde el 27 de septiembre se pueden adquirir las entradas anticipadas para ver las seis microobras propuestas para esta edición, a través de la web www.turismodesegovia.com. Lo que se pondrán a la venta mañana serán circuitos completos de las seis microobras, a un precio de 20€, gastos de gestión incluidos. Quien lo prefiera, podrá adquirir las entradas en la taquilla de La Cárcel_Segovia Centro de Creación (Av. Juan Carlos I s/n), a un precio de 3€ por pase de microobra. Podrá elegir cuántas microobras querrá ver. Cada una tiene una duración aproximada de quince minutos.

La taquilla abrirá una hora antes del comienzo de las representaciones, es decir, a las 19:00 h el viernes 6, y a las 18:00 h el sábado 7 de octubre. El viernes se podrán ver seis pases de cada una de las microobras entre las 20:00 y las 23:00 h. Y el sábado, entre las 19:00 y las 22:00 h. El espectador puede elegir a qué hora quiere ver cada una. Es un sistema, por tanto, muy flexible, creado por la asociación Microteatro por Dinero de Madrid, que se traslada a un escenario tan singular como son las celdas de La Cárcel.

Microteatro se lleva realizando en La Cárcel ocho años. Precisamente su creador, Miguel Alcantud, director también en algunas de las series españolas más exitosas como Águila Roja o El Ministerio del tiempo, presenta obra en esta edición de Segovia, Julieta y Julieta.

Las microobras que se podrán ver serán las siguientes:

Celda 1. Una chica especial (contemporáneo). +18 años.
Texto y dirección: Diego Ramírez. Interpretación: Víctor Sevilla y Diego Ramírez.
Sinopsis: Dayana canta en El lagarto rosa, donde esta noche conocerá a Fran. Un inesperado encuentro que cambiará las vidas de ambos para siempre.

 

Celda 2. Blabladad (comedia). + 13 años.
Texto y dirección: Almudena Vázquez. Interpretación: Almudena Vázquez y Ángel Savín.
Sinopsis: Un conductor. Un viaje. Un Opel Astra. La competencia es dura y las plazas limitadas. ¿Conseguirá Marina que su padre la lleve a casa? Solo acepta equipaje de mano…

 

Celda 3. Beso, atrevimiento, verdad (petardeo popero). +13 años.
Texto: Jorge Toledo y Julián Salguero. Dirección: Tinoní Creaciones. Interpretación: Alicia Fernández y Julián Salguero.
Sinopsis: ¿Recuerdas tu primer beso jugando a ese inocente juego de la infancia? ¿Y si ese beso, veinte años después, cambiara todo tu mundo? A él le gustan los chicos y a ella las chicas. ¿O era al revés?

Celda 4. Julieta y Julieta (femenino). +16 años.
Texto y dirección: Miguel Alcantud. Interpretación: Rosana Blanco y Elena Corredera.
Sinopsis: Julieta quiere a Julieta. Julieta, por su parte, cree que quiere a Julieta, pero a ella no le gustan las chicas… ¿qué hará Julieta? ¿Cuál de las dos?

 

 

Celda 5. Harmony. (thriller laboral). +13 años.
Texto y dirección: Jorge Gálvez Recuero. Interpretación: Miriam Marco y Silvia Hernández.
Sinopsis: Bienvenido a Harmony, en breve le atenderá un jurado de evaluación para una entrevista laboral personalizada, sea paciente y recuerde: lo sabemos todo sobre usted.

 

Celda 6. Una escueta historia de amor. (comedia romántica). +13 años.
Texto y dirección: Luis Sánchez-Polack. Interpretación: Cayetana Cabezas y Darío Frías.
Sinopsis: Decía el cineasta Godard que las fases del amor son cuatro: el encuentro, la pasión, la ruptura y el reencuentro. En esta última arranca el relato de Diego y su historia con Ana.

 

[TARJETÓN]

 

CULTIVANDO LA MIRADA DE LOS NIÑOS: COMIENZA LA CAMPAÑA DE TEATRO INFANTIL DE OTOÑO DE TITIRIMUNDI (desde el 30 de septiembre)

El 30 de septiembre comienza Vamos al teatro, la campaña de teatro infantil que desde 2011, y como prolongación de Titirimundi durante varios fines de semana de otoño –también de manera intensiva en Navidad e inicio de la primavera–, se ha creado junto con el Ayuntamiento y la colaboración de Caja Rural con el fin de ofrecer pellizcos del Festival, pequeñas huellas que mantener durante el año y caminar sobre ellas para no olvidar aquello importante.

“Elegir un teatro a la medida de los niños significa cultivar una mirada” –escribe una destacada compañía italiana-: “No tener miedo de tocar lo profundo, el corazón, la oscuridad, la alegría, lo extraordinario, las emociones, el juego, el misterio de la poesía; disponerse al asombro, cultivar la sencillez y la belleza, escapar de la banalidad, saber hablar a los más pequeños, y, por tanto, a todos”. Con esa idea, Vamos al teatro se dirige a mirar a esa infancia que conformará la generación futura y a la que Titirimundi ofrece una garantía de calidad y coherencia, un camino que buscar, una idea que habitar.

Programa:

30 de septiembre y 1 de octubre
La Sirenita
Cía La Canica
Para niños de + de 3 años
Hora: 18:00 • Precio: 7€

Martina es una sirena que no quiere enamorarse y Martín un vaquero de Lugo al que no le gusta el olor a pescado. Pero juntos, inmersos en un ambiente cristalino, canciones, poesía, humor, peces de colores y criaturas marinas, descubrirán el amor, con un final feliz mientras, aún con un sabor a sal y a mar
en los labios, aprendemos a cuidar y conservar nuestros océanos.

14 y 15 de octubre
Tres historias tres
Cía Ángeles de Trapo
Para niños de + de 3 años
Hora: 18:00 • Precio: 7€

Una obra de teatro de títeres tradicional, donde tres historias muy divertidas estimularán la participación de los niños desde el primer momento.
Dos hermanos bebés muy simpáticos serán los encargados de presentar estas historias, no sin antes hacer sus clásicas travesuras.

11 y 12 de noviembre
La liebre y la zorra
Cía Pilpira
Para niños de + de 3 años
Hora: 18:00 • Precio: 7€

Cuento tradicional ruso recogido por Aleksandr Nikolaevich Afanasiev con el nombre en su versión original de La liebre, la zorra y el gallo.

Una mañana de primavera los rayos dorados del sol derritieron la casa de hielo donde vivía la zorra. Desconsolada, llegó a la casa de madera de la liebre pidiendo ayuda.

25 y 26 de noviembre
El elefantito
Cía La Canica
Para niños de + de 3 años
Hora: 18:00 • Precio: 7€

Un pequeño elefante lleno de una insaciable curiosidad emprende un viaje a través de la selva para averiguar qué come el cocodrilo. En su camino se encontrará con animales de diversas formas, colores y pelajes, a los que realizará innumerables preguntas.

 

9 y 10 de diciembre 
El caso del fantasma percusionista
Cía La Gotera deLazotea
Para niños de + de 3 años
Hora: 18:00 • Precio: 7€

En una casa habitan Doña Mercedes y un fantasma. Cada uno intenta hacer su vida cotidiana, pero hay momentos en que se molestan mutuamente.

 

 

Las obras se representarán en la Sala Ex.Presa 1 de La Cárcel, a las 18:00 h.

Las entradas (7€) ya se pueden adquirir de forma anticipada en la Central de Reservas de Segovia (www.turismodesegovia.com / Centro de Recepción de Visitantes a los pies del Acueducto / 921 46 67 21). También se pueden adquirir desde una hora antes del comienzo de las representaciones en las taquillas de La Cárcel.

LAS CELDAS DE LA CÁRCEL, DE NUEVO LLENAS DE PROPUESTAS ARTÍSTICAS DENTRO DE LA EXPOSICIÓN GALERÍAS V (hasta el 29 de octubre)

Ya se puede ver en La Cárcel la exposición Galerías V, con las 25 propuestas de intervención artística de las celdas seleccionadas dentro de la convocatoria abierta por el Ayuntamiento de Segovia el pasado mes de abril, y que fue resuelta en mayo por un jurado compuesto por las galeristas Oliva Arauna y Leticia Martínez, el comisario de exposiciones de arquitectura y arte contemporáneo Manuel Blanco, el editor y autor escénico Carlos Rod y en representación del Instituto de Arte Contemporáneo, Cristina López Royo.

Como en cada edición, la variedad y la calidad de propuestas destaca en esta convocatoria que aúna a artistas de distintos países y de distintas regiones de España y diferentes edades y trayectorias, reservando un porcentaje de los proyectos a creadores segovianos menores de 35 años, como una forma de ofrecerles un espacio desde donde impulsar su carrera artística.

Los artistas seleccionados recibirán una compensación económica en concepto de premio de 600€.

Galerías se podrá ver desde el 15 de septiembre hasta el 29 de octubre en las dos plantas de la galería izquierda de la antigua prisión provincial de Segovia, hoy reconvertida en espacio para la creación. El horario de apertura es de miércoles a domingo y festivos, de 11:30 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h.

[PROYECTOS]
[PROGRAMA DE MANO]
#Galerías5

EL CINE DE HAY FESTIVAL SEGOVIA, UNA VEZ MÁS EN LA CÁRCEL (del 19 al 24 de septiembre)

Hay Festival Segovia proyectará sus distintos ciclos de cine en La Cárcel. El festival de las letras y el pensamiento también se desarrollará en la Sala Ex.Presa 1. Ya podéis adquirir las entradas siguiendo este enlace.

Programación:

19 DE SEPTIEMBRE

Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt (Berlín, sinfonía de una gran ciudad) – Dir.: Walter Ruttmann
18:00 h.

Documental mudo sobre una jornada en la vida del Berlín de los años 20, desde la madrugada hasta la noche, que captura el ambiente caótico de la República de Weimar entrelazando las vidas de los ciudadanos ricos y pobres de una de las ciudades más fascinantes de Europa.

V.O. en alemán con subtítulos en español.

Die Mörder sind unter uns (Los asesinos están entre nosotros). Dir.: Wolfgang Staudt
20:20 h

A su regreso de un campo de concentración, Susanne encuentra a un antiguo combatiente en la Segunda Guerra Mundial alojado en su apartamento. Tras los recelos iniciales, los dos entablan amistad y tratan de sobreponerse juntos a las traumáticas experiencias sufridas durante la guerra.

V.O. en alemán con subtítulos en español.

20 DE SEPTIEMBRE

NOMINADOS AL PREMIO BAFTA DE CORTOS 2017
20.00h

Selección de los mejores cortos realizados en el Reino Unido a lo largo del año pasado.

V.O. en inglés con subtítulos en español

21 DE SEPTIEMBRE

LOS MEDICI: EL PODER DE UNA FAMILIA / MEDICI – MASTERS OF FLORENCE. Dir.: Sergio Mimica-Gezzan
19.30h

Presentado por Lorenzo De Medici

Para coincidir con la superproducción de Netflix, esta doble sesión comienza con un documental hecho en español sobre la vida y los tiempos de la familia más importante de la Florencia renacentista. A continuación a las 20.30h, se proyecta Los Medici: Masters de Florencia, el episodio de apertura de una serie de ocho partes ambientada en Florencia a principios del siglo 15 protagonizada por Richard Madden y Dustin Hoffman. Cosimo de Medici se encuentra a la cabeza de su dinastía bancaria cuando su padre, Giovanni, muere repentinamente.

Versión original en español

22 DE SEPTIEMBRE

Leonora Carrington, el juego surrealista. Dir.: Javier Martín-Domínguez 
17.00h

Este documental cuenta la historia del último sobreviviente de los surrealistas. Carrington era una mujer hambrienta de libertad, que escapó de una estricta educación londinense a París, el primer paso en una vida llena de acontecimientos que la llevó de un continente a otro, a través de acontecimientos históricos y movimientos artísticos. Todo esto se refleja en el sueño a través de la pintura, el cine y la literatura inspirados en su estancia en un hospital psiquiátrico de Santander. Ella finalmente encontró un parentesco espiritual y creativo en México, donde fue entrevistada para este documental.

Versión original en español

Berlin, Ecke Schönhauser (Berlín, esquina Schönhauser). Dir.: Gerhard Klein
18:45 h

Historia de un grupo de adolescentes marginados que frecuentan el callejón Schönhauser, en el barrio de Berlín Oriental Prenzlauer Berg. Estos cuatro jóvenes, cada uno con un historial de problemas a su espalda, sobreviven entre pequeños delitos y frecuentes roces con la policía.

V.O. en alemán con subtítulos en español.

Victoria. Dir.: Sebastian Schipper
20:30 h

Victoria, una joven española que acaba de mudarse a Alemania, sale una noche por Berlín y acaba dentro de un club de música tecno. Durante dos horas de su vida, desde las cuatro hasta las seis de la mañana, se verá envuelta en una aventura criminal por las oscuras calles de la ciudad, que pondrá su vida en peligro.

V.O. en alemán con subtítulos en español.

23 DE SEPTIEMBRE

La vida de Calabacín. Dir.: Claude Barras
12.00h

Tras la repentina muerte de su madre, Calabacín, un niño de 9 años, se hace amigo de Raymond, un amable policía que le acompaña a su nueva casa de acogida. A Calabacín le cuesta adaptarse al principio al extraño y hostil entorno de su nuevo hogar; pero con la ayuda de Raymond y de sus nuevos amigos, acaba por aprender a confiar y a querer a los demás. Esta adaptación de la novela de Gilles Paris ha obtenido un gran éxito de crítica y público, con numerosos reconocimientos en festivales de todo el mundo. Realizada en stop-motion y nominada al Oscar de Mejor Película de Animación, La vida de Calabacín es un abordaje franco y valiente del género infantil, que no simplifica ni dulcifica la historia narrada.

V.O. en francés con subtítulos en español

La Gran diosa. Dir.: Stavros Papageorghiou.
16.00h

Este documental sobre la diosa Afrodita, la gran diosa de Chipre, es un viaje impresionante a través del tiempo desde el período calcolítico hasta la época romana. Guiada por la Dra. Jacqueline Karageorghis, un arqueólogo francés de renombre internacional, explica muchos aspectos desconocidos de la adoración de Afrodita en su isla.

Versión original en griego con subtítulos en inglés.

Der gleiche Himmel (El mismo cielo). Dir.: Oliver Hirschbiegel.
17.45 h

El mismo cielo ofrece una visión espeluznante de las tácticas usadas por los servicios secretos de Alemania del Este para obtener información del mundo occidental. Un agente “romeo” es enviado desde Alemania oriental a la parte occidental en la década de 1970, con la misión de seducir y espiar a mujeres que trabajasen en instituciones gubernamentales o militares.

Doblado en español.

B-Movie, Lust and Sound in West Berlin, 1979-1989. Dir.: Jorge A. Hoppe
19.00 h

En la década de 1980, Berlín Occidental se convirtió en un caos alegre y salvaje de música, arte y creatividad. Cercada por un muro, la ciudad se convirtió en un crisol en el que bullían y se mezclaban las culturas populares y alternativas. Antes de que se derrumbara el telón de acero, todo parecía posible en aquel frenético lugar…

V.O. en alemán con subtítulos en español 

Jay Bernard
PERFORMANCE
22.00 h

La poeta, performer y activista Jay Bernard ha puesto en escena sus obras en el Palacio de Buckingham, el Globe Theatre o la Royal Shakespeare Company. Bernard, que recibió en 2005 el Premio Foyle al Joven Poeta del Año, otorgado por la Poetry Society, explora en su obra temas como el género en el siglo XXI, las migraciones o la diversidad. En esta ocasión, conversa con Ludovic Assémat sobre sus libros y perspectivas literarias.

Evento en inglés con subtítulos en español

24 DE SEPTIEMBRE

Heidi. Dir.: Alain Gsponer
12.00h

Una nueva versión de la novela clásica de Johanna Spyri sobre una niña que vive con su abuelo en una casita de los Alpes suizos. Heidi y su amigo Pedro cuidan de sus rebaños de cabras, disfrutando de la libertad de las montañas, hasta que Dete, la tía de Heidi, se la lleva a Frankfurt. Allí, en el seno de la adinerada familia Sesemann, la niña se hace amiga inseparable de Clara, una niña de salud delicada, y aprende a leer y a escribir bajo la supervisión de la estricta institutriz Fräulein Rottenmeier. Heidi comienza a acostumbrarse a su nueva vida cuando se ve enfrentada a una decisión fundamental: ¿desea seguir con su nueva vida, o regresar a sus queridas montañas junto a su abuelo?

Doblada en español

Vida y ficción. ¿Por qué seguimos escribiendo? Dir.: José Ovejero. 2017
16.50h

El documental “Vida y ficción”, dirigido por José Ovejero, plantea a grandes escritores de nuestro país una pregunta de apariencia fácil y respuesta difícil: “¿Por qué seguimos escribiendo?”. Entre los autores que responden a esta cuestión hay figuras de la talla de Rosa Montero, Marta Sanz, Antonio Orejudo, Andrés Neuman, Juan Gabriel Vázquez o Rafael Reig.

Evento en español

 

FUTURE SHORTS EDICIÓN VERANO 2017, CON INVITADO (6 de septiembre)

“En verano humanos & humanas buscamos a menudo la sombra, la música, olvidarnos de los amores tormentosos, planificar la vuelta al cole o hacer locuras cuando la juventud que nos invade no nos deja pensar! Esta Summer 2017 viene con todo esto y mucho más pues Paul Thomas Anderson (!) pondrá el musicón; el bueno de Thomas Turgoose las locuras de adolescencia; la brillante Lily Rose Thomas los amores tormentosos; cuando no una poderosa reflexión del contrastado Simón Mesa Soto que nos dejara sin habla. Y mucho, muuuucho más.

Esta edición además prueba dos cosas:

1) la/el que se queda hasta el final de las sesiones se lleva premios en forma de lecciones de vida pues venimos con un documental de Lily Cole directo al estómago.

2) lo extraordinario, si se busca, se encuentra. Si el año pasado nos visitó Basil Khalil & Daniel Khalil para una Q&A extraordinaria al final de la sesión, esta vez será Pedro Collantes con quién tendremos el inmenso placer de charlar de cine y vida a través de su obra.

Be Part Of It -participa de Future Shorts”.

(Future Shorts Segovia)

 

Los cortos que se podrán ver en la edición de verano de 2017 en La Cárcel serán:

LITTLE CUB – TOO MUCH LOVE
Dir. Lily Rose Thomas
Vídeo musical/Reino Unido/2017/4mins

Demasiado amor es un cuento moral de la actualidad, con la salvedad de que no hay moral en absoluto. Como un Día de la Marmota, en el que no se aprenden lecciones y nada cambia en realidad.

MADRE
Dir. Simon Mesa Soto
Drama/Colombia/2016/14mins

Andrea, de 16 años, deja su vecindario en las colinas de Medellín para asistir a un casting de una película porno en el centro de la ciudad.

EL COMITÉ
Dir. Jenni Toivoniemi & Gunhild Enger
Comedia/ Finlandia, Noruega/2016/14min

Un proceso nórdico de colaboración está teniendo lugar. Tres delegados de Finlandia, Noruega y Suecia se enfrentan al verdadero desafío de la toma democrática de decisiones ¿Podrán encontrar una forma de ponerse de acuerdo?

MEDIO HOMBRE
Dir. Kristina Kumric
Drama/Croacia/2016/20min

Mia y Lorena se vuelven a unir con su padre, después de que éste pasase varios meses como prisionero de guerra. La familia está junta de nuevo, pero ¿serán capaces de encontrar la felicidad otra vez?

HAIM – RIGHT NOW
Dir. Paul Thomas Anderson
Vídeo musical/USA/2017/5min

Reconocidos por sus actuaciones enérgicas, se ve a HAIM grabando su nuevo single Right Now, dirigido por el nominado al Oscar Paul Thomas Anderson.

JACKED
Dir. Rene Pannevis
Drama/Reino Unido/2015/15mins

Waylen y Russell son ladrones de coches, pero cuando encuentran algo de inmenso valor personal, se enfrentan a un dilema moral.

LUZ EN LUGARES OSCUROS: LA CRISIS DE LOS REFUGIADOS EN GRECIA
Dir. Lily Cole
Documental/Reino Unido/2017/12min

Un corto que documenta la respuesta local a la crisis de los refugiados en Samos, Greece: los extraordinarios actos de heroísmo vistos en respuesta a los fallos de las instituciones.

OOR WALLY
Dir. Martin Lennon
Documental/Escocia/2017/12min

Eleanor es madre de ocho y abuela de siete. Durante 16 años también ha sido Wally the Warrior, la mascota de fútbol más singular de Escocia.

Las entradas anticipadas se pueden adquirir ya, a un precio de 4€ por la totalidad de los cortos, en www.turismodesegovia.com. O el mismo día de la proyección, en la taquilla de La Cárcel (Av. Juan Carlos I, s/n de Segovia).

Y como siempre, aquí está el trailer:

 

SALEN A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA MICROTEATRO EN LA CÁRCEL (8 y 9 de septiembre)

El 1 de septiembre se ponen a la venta las entradas anticipadas para la edición de Microteatro en La Cárcel que tendrá lugar el viernes 8 y el sábado 9 de septiembre, de 20:00 a 23:00 el primer día y de 19:00 a 22:00 h el segundo. Las entradas se pondrán a la venta on-line en la web de la Central de Reservas de Segovia, www.turismodesegovia.com. Se podrán adquirir circuitos completos para ver las seis microobras por un precio de 20€. Las entradas se pueden adquirir también en la taquilla de La Cárcel, el  mismo día de las representaciones, a un precio de 3€ por pase de microobra.

En esta edición de septiembre de 2017 la comedia se viste de actualidad, miedo, drama y música, con obras escritas por autores renombrados como Juan Cavestany, (autor de Urtain, ganadora de nueve premios MAX)  que nos presenta Turbulencias o jóvenes promesas de la dramaturgia como Almudena Ramírez-Pantanella ( premio de teatro Calderón de la Barca 2015 para autores noveles) con su microobra Los amos del mundo, primera escena de la obra del mismo título. Junto con ellos tomarán vida en las celdas de La Cárcel, el texto de Vicente Marco Los hijoimputados con Marta Valverde y Tonino Guitián, una comedia con un toque de terror (Suicide challenge), una comedia dramática (Always) y una comedia musical (Amor en la extensión 86).

Las microobras que se podrán ver serán las siguientes:

Celda 1. Los hijoimputados (comedia). +13 años.
Texto: Vicente Marco. Dirección: Zenón Recalde. Interpretación: Marta Valverde y Tonino Guitián.
Sinopsis: Imputado no es condenado, de hecho, ahora solo es investigado. Una hilarante comedia acerca de las triquiñuelas de la hijoimputez.

 

 

Celda 2. Los amos del mundo (dramedia). +13 años.
Texto y dirección: Almudena Ramírez-Pantanella. Interpretación: Elena Diego y Elías González.
Sinopsis: “I´m gonna die, I´m gonna die someday…”. En el metro, una chica canta una canción.

 

 

Celda 3. Suicide challenge (comedia con toquecito de terror). +16 años.
Texto y dirección: Benja de la Rosa. Interpretación: Ana Hurtado y Eloi Costa (Pieles, ópera prima de Eduardo Casanova).
Sinopsis: TP MORENUS, un famoso youtuber, recibe la visita de una entregada FAN y se le ocurre hacer su próximo vídeo viral con ella…

 

Celda 4. Always (comedia dramática). +16 años.
Texto y dirección: Ray Pic. Interpretación: Emmanuel Medina y Alba Sánchez.
Sinopsis: Juanra y Alba se vuelven a ver después de varios meses tras su separación, pero las cosas ya no son como ‘siempre’, o sí.

 

 

Celda 5. Amor en la extensión 86 (comedia musical). +13 años.
Texto: J.R. Carralero. Dirección: Juan Carlos Mestre. Interpretación: J.R. Carralero.
Sinopsis: Cuando te sientes mal, puedes llamar al teléfono de la esperanza. Pero, ¿a quién llamas cuando ya trabajas allí?

 

Celda 6. Turbulencias (comedia). +13 años.
Texto: Juan Cavestany. Dirección: José Gómez Friha (Tartufo el impostor, en el Festival de Olmedo, estrenada en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, Los desvaríos del veraneo, con Venezia Teatro). Interpretación: Esperanza Candela y Óscar Oliver.
Sinopsis: Dos desconocidos ante la posibilidad de una muerte inminente por accidente de avión confiesan sus secretos más íntimos.

[TARJETÓN]

La próxima edición de Microteatro en La Cárcel tendrá lugar el 6 y 7 de octubre.

 

LA CÁRCEL, UNO DE LOS ESCENARIOS DEL 35º CONGRESO MUNDIAL ITI-UNESCO

En el fin de semana del 14 al 16 de julio, La Cárcel ha sido el escenario del I Festival de teatro universitario de la red de universidades con estudios superiores de artes escénicas UNITWIN. Un fin de semana intenso en el que universidades de Bangladesh, China, India, Filipinas, Eslovenia, Sudáfrica, España, Suiza y Estados Unidos han realizado representaciones, ante un público de 19 universidades en total.

Un esfuerzo compartido a través del cual el Instituto Internacional de Teatro ha querido compartir la voz y la visión de los jóvenes actores en torno al lema Act! Performing arts transforming the world.

Tras el prólogo de este festival universitario, comienza el Congreso en sí, con el grueso de la programación en la IE University. Pero La Cárcel sigue acogiendo algunas representaciones:

17 de julio, a las 19:30 h en la Sala Ex.Presa 1
De Lorca su Bernarda
Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso
Adaptación de textos y entrevistas de Lorca.

18 de julio, a las 19:30 en la Sala Ex.Presa 2
Madame Bovary
Slovene National Theatre Nova Gorica
Madame Bovary, ese personaje eterno de la literatura universal, es la misma Madame Bovary en la adaptación pop de Nebojša Tasic.

18 de julio, a las 19:30 en la Sala Ex.Presa 1
10 millones
Argos Teatro de Cuba
Texto escrito en distintos momentos a lo largo de los años. Nació como un viaje personal hasta llegar a lo que es en la actualidad, un material para el escenario, una corriente de narraciones, diálogos, monólogos, donde se toma el mayor riesgo que se puede tomar en teatro: partir de uno mismo para hablar a los otros.

Todas las actuaciones son con entrada libre hasta completar el aforo, por orden de llegada.

+información

EL TEATRO INMERSIVO DE ‘LA CÁSCARA AMARGA’, COLOFÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO

Integrar al público en una representación teatral no es una tarea sencilla, sin embargo eso es lo que lograron un grupo de estudiantes este domingo en La Cárcel. Bajo la dirección de Javier Otero, y adaptando una novela de Jesús Ruíz Mantilla, en La cáscara amarga los espectadores pudieron sumergirse en el drama de una familia durante la posguerra española. Una innovadora propuesta que cerró la I edición del Festival Internacional de Teatro Universitario, prólogo del XXXV Congreso Mundial ITI-UNESCO.

La obra comenzó en un discreto patio de La Cárcel, donde un maestro de ceremonias –rodeado del resto de intérpretes- introdujo a la audiencia en las particularidades del teatro inmersivo. Los espectadores podían visitar la parte del recinto que deseasen, ya que la acción abarcaba simultáneamente distintas partes del mismo. El público, procedente de todas las partes del mundo, tenía la oportunidad de acercarse a los actores tanto como desease, con una única condición: no tocarles

Las interpretaciones de los alumnos de primer y segundo curso del grado en Artes visuales y danza ofrecieron un retrato de una las épocas más oscuras de la historia española. Se trata del reflejo de una familia humilde víctima de la opresión de la época, salpicado de elementos propios del surrealismo. Escenas de juegos infantiles se alternaban con otras en las que la llegada del franquismo se representaba mediante una enfurecida multitud con el rostro enmascarado bajo pasamontañas –y al grito de “¡Arriba España!-.

El que es quizá el tramo más doloroso de la obra lo vivieron aquellos espectadores que se adentraron en la prisión, donde la madre de familia fue encarcelada. Como contrapunto, el desenlace de la función fue el momento más emocionante. Mientras madre e hija se fundían en un abrazo, el resto del joven elenco abrazó por sorpresa a varios miembros del público allí presente. No fueron pocas las personas que no pudieron contener su emoción.

La cáscara amarga representa una de las diversas propuestas que se han presentado durante este Festival teatral. Ahora que este certamen ha llegado a su fin, Segovia acogerá también el Congreso principal de este evento organizado por el Instituto de Teatro Internacional (ITI), órgano integrante de la UNESCO. En el mismo se darán cita más actuaciones teatrales, de danza, ponencias, talleres o reuniones de ámbito institucional.