FUTURE SHORTS EDICIÓN VERANO 2017, CON INVITADO (6 de septiembre)

“En verano humanos & humanas buscamos a menudo la sombra, la música, olvidarnos de los amores tormentosos, planificar la vuelta al cole o hacer locuras cuando la juventud que nos invade no nos deja pensar! Esta Summer 2017 viene con todo esto y mucho más pues Paul Thomas Anderson (!) pondrá el musicón; el bueno de Thomas Turgoose las locuras de adolescencia; la brillante Lily Rose Thomas los amores tormentosos; cuando no una poderosa reflexión del contrastado Simón Mesa Soto que nos dejara sin habla. Y mucho, muuuucho más.

Esta edición además prueba dos cosas:

1) la/el que se queda hasta el final de las sesiones se lleva premios en forma de lecciones de vida pues venimos con un documental de Lily Cole directo al estómago.

2) lo extraordinario, si se busca, se encuentra. Si el año pasado nos visitó Basil Khalil & Daniel Khalil para una Q&A extraordinaria al final de la sesión, esta vez será Pedro Collantes con quién tendremos el inmenso placer de charlar de cine y vida a través de su obra.

Be Part Of It -participa de Future Shorts”.

(Future Shorts Segovia)

 

Los cortos que se podrán ver en la edición de verano de 2017 en La Cárcel serán:

LITTLE CUB – TOO MUCH LOVE
Dir. Lily Rose Thomas
Vídeo musical/Reino Unido/2017/4mins

Demasiado amor es un cuento moral de la actualidad, con la salvedad de que no hay moral en absoluto. Como un Día de la Marmota, en el que no se aprenden lecciones y nada cambia en realidad.

MADRE
Dir. Simon Mesa Soto
Drama/Colombia/2016/14mins

Andrea, de 16 años, deja su vecindario en las colinas de Medellín para asistir a un casting de una película porno en el centro de la ciudad.

EL COMITÉ
Dir. Jenni Toivoniemi & Gunhild Enger
Comedia/ Finlandia, Noruega/2016/14min

Un proceso nórdico de colaboración está teniendo lugar. Tres delegados de Finlandia, Noruega y Suecia se enfrentan al verdadero desafío de la toma democrática de decisiones ¿Podrán encontrar una forma de ponerse de acuerdo?

MEDIO HOMBRE
Dir. Kristina Kumric
Drama/Croacia/2016/20min

Mia y Lorena se vuelven a unir con su padre, después de que éste pasase varios meses como prisionero de guerra. La familia está junta de nuevo, pero ¿serán capaces de encontrar la felicidad otra vez?

HAIM – RIGHT NOW
Dir. Paul Thomas Anderson
Vídeo musical/USA/2017/5min

Reconocidos por sus actuaciones enérgicas, se ve a HAIM grabando su nuevo single Right Now, dirigido por el nominado al Oscar Paul Thomas Anderson.

JACKED
Dir. Rene Pannevis
Drama/Reino Unido/2015/15mins

Waylen y Russell son ladrones de coches, pero cuando encuentran algo de inmenso valor personal, se enfrentan a un dilema moral.

LUZ EN LUGARES OSCUROS: LA CRISIS DE LOS REFUGIADOS EN GRECIA
Dir. Lily Cole
Documental/Reino Unido/2017/12min

Un corto que documenta la respuesta local a la crisis de los refugiados en Samos, Greece: los extraordinarios actos de heroísmo vistos en respuesta a los fallos de las instituciones.

OOR WALLY
Dir. Martin Lennon
Documental/Escocia/2017/12min

Eleanor es madre de ocho y abuela de siete. Durante 16 años también ha sido Wally the Warrior, la mascota de fútbol más singular de Escocia.

Las entradas anticipadas se pueden adquirir ya, a un precio de 4€ por la totalidad de los cortos, en www.turismodesegovia.com. O el mismo día de la proyección, en la taquilla de La Cárcel (Av. Juan Carlos I, s/n de Segovia).

Y como siempre, aquí está el trailer:

 

SALEN A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA MICROTEATRO EN LA CÁRCEL (8 y 9 de septiembre)

El 1 de septiembre se ponen a la venta las entradas anticipadas para la edición de Microteatro en La Cárcel que tendrá lugar el viernes 8 y el sábado 9 de septiembre, de 20:00 a 23:00 el primer día y de 19:00 a 22:00 h el segundo. Las entradas se pondrán a la venta on-line en la web de la Central de Reservas de Segovia, www.turismodesegovia.com. Se podrán adquirir circuitos completos para ver las seis microobras por un precio de 20€. Las entradas se pueden adquirir también en la taquilla de La Cárcel, el  mismo día de las representaciones, a un precio de 3€ por pase de microobra.

En esta edición de septiembre de 2017 la comedia se viste de actualidad, miedo, drama y música, con obras escritas por autores renombrados como Juan Cavestany, (autor de Urtain, ganadora de nueve premios MAX)  que nos presenta Turbulencias o jóvenes promesas de la dramaturgia como Almudena Ramírez-Pantanella ( premio de teatro Calderón de la Barca 2015 para autores noveles) con su microobra Los amos del mundo, primera escena de la obra del mismo título. Junto con ellos tomarán vida en las celdas de La Cárcel, el texto de Vicente Marco Los hijoimputados con Marta Valverde y Tonino Guitián, una comedia con un toque de terror (Suicide challenge), una comedia dramática (Always) y una comedia musical (Amor en la extensión 86).

Las microobras que se podrán ver serán las siguientes:

Celda 1. Los hijoimputados (comedia). +13 años.
Texto: Vicente Marco. Dirección: Zenón Recalde. Interpretación: Marta Valverde y Tonino Guitián.
Sinopsis: Imputado no es condenado, de hecho, ahora solo es investigado. Una hilarante comedia acerca de las triquiñuelas de la hijoimputez.

 

 

Celda 2. Los amos del mundo (dramedia). +13 años.
Texto y dirección: Almudena Ramírez-Pantanella. Interpretación: Elena Diego y Elías González.
Sinopsis: “I´m gonna die, I´m gonna die someday…”. En el metro, una chica canta una canción.

 

 

Celda 3. Suicide challenge (comedia con toquecito de terror). +16 años.
Texto y dirección: Benja de la Rosa. Interpretación: Ana Hurtado y Eloi Costa (Pieles, ópera prima de Eduardo Casanova).
Sinopsis: TP MORENUS, un famoso youtuber, recibe la visita de una entregada FAN y se le ocurre hacer su próximo vídeo viral con ella…

 

Celda 4. Always (comedia dramática). +16 años.
Texto y dirección: Ray Pic. Interpretación: Emmanuel Medina y Alba Sánchez.
Sinopsis: Juanra y Alba se vuelven a ver después de varios meses tras su separación, pero las cosas ya no son como ‘siempre’, o sí.

 

 

Celda 5. Amor en la extensión 86 (comedia musical). +13 años.
Texto: J.R. Carralero. Dirección: Juan Carlos Mestre. Interpretación: J.R. Carralero.
Sinopsis: Cuando te sientes mal, puedes llamar al teléfono de la esperanza. Pero, ¿a quién llamas cuando ya trabajas allí?

 

Celda 6. Turbulencias (comedia). +13 años.
Texto: Juan Cavestany. Dirección: José Gómez Friha (Tartufo el impostor, en el Festival de Olmedo, estrenada en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, Los desvaríos del veraneo, con Venezia Teatro). Interpretación: Esperanza Candela y Óscar Oliver.
Sinopsis: Dos desconocidos ante la posibilidad de una muerte inminente por accidente de avión confiesan sus secretos más íntimos.

[TARJETÓN]

La próxima edición de Microteatro en La Cárcel tendrá lugar el 6 y 7 de octubre.

 

LA CÁRCEL, UNO DE LOS ESCENARIOS DEL 35º CONGRESO MUNDIAL ITI-UNESCO

En el fin de semana del 14 al 16 de julio, La Cárcel ha sido el escenario del I Festival de teatro universitario de la red de universidades con estudios superiores de artes escénicas UNITWIN. Un fin de semana intenso en el que universidades de Bangladesh, China, India, Filipinas, Eslovenia, Sudáfrica, España, Suiza y Estados Unidos han realizado representaciones, ante un público de 19 universidades en total.

Un esfuerzo compartido a través del cual el Instituto Internacional de Teatro ha querido compartir la voz y la visión de los jóvenes actores en torno al lema Act! Performing arts transforming the world.

Tras el prólogo de este festival universitario, comienza el Congreso en sí, con el grueso de la programación en la IE University. Pero La Cárcel sigue acogiendo algunas representaciones:

17 de julio, a las 19:30 h en la Sala Ex.Presa 1
De Lorca su Bernarda
Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso
Adaptación de textos y entrevistas de Lorca.

18 de julio, a las 19:30 en la Sala Ex.Presa 2
Madame Bovary
Slovene National Theatre Nova Gorica
Madame Bovary, ese personaje eterno de la literatura universal, es la misma Madame Bovary en la adaptación pop de Nebojša Tasic.

18 de julio, a las 19:30 en la Sala Ex.Presa 1
10 millones
Argos Teatro de Cuba
Texto escrito en distintos momentos a lo largo de los años. Nació como un viaje personal hasta llegar a lo que es en la actualidad, un material para el escenario, una corriente de narraciones, diálogos, monólogos, donde se toma el mayor riesgo que se puede tomar en teatro: partir de uno mismo para hablar a los otros.

Todas las actuaciones son con entrada libre hasta completar el aforo, por orden de llegada.

+información

EL TEATRO INMERSIVO DE ‘LA CÁSCARA AMARGA’, COLOFÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO

Integrar al público en una representación teatral no es una tarea sencilla, sin embargo eso es lo que lograron un grupo de estudiantes este domingo en La Cárcel. Bajo la dirección de Javier Otero, y adaptando una novela de Jesús Ruíz Mantilla, en La cáscara amarga los espectadores pudieron sumergirse en el drama de una familia durante la posguerra española. Una innovadora propuesta que cerró la I edición del Festival Internacional de Teatro Universitario, prólogo del XXXV Congreso Mundial ITI-UNESCO.

La obra comenzó en un discreto patio de La Cárcel, donde un maestro de ceremonias –rodeado del resto de intérpretes- introdujo a la audiencia en las particularidades del teatro inmersivo. Los espectadores podían visitar la parte del recinto que deseasen, ya que la acción abarcaba simultáneamente distintas partes del mismo. El público, procedente de todas las partes del mundo, tenía la oportunidad de acercarse a los actores tanto como desease, con una única condición: no tocarles

Las interpretaciones de los alumnos de primer y segundo curso del grado en Artes visuales y danza ofrecieron un retrato de una las épocas más oscuras de la historia española. Se trata del reflejo de una familia humilde víctima de la opresión de la época, salpicado de elementos propios del surrealismo. Escenas de juegos infantiles se alternaban con otras en las que la llegada del franquismo se representaba mediante una enfurecida multitud con el rostro enmascarado bajo pasamontañas –y al grito de “¡Arriba España!-.

El que es quizá el tramo más doloroso de la obra lo vivieron aquellos espectadores que se adentraron en la prisión, donde la madre de familia fue encarcelada. Como contrapunto, el desenlace de la función fue el momento más emocionante. Mientras madre e hija se fundían en un abrazo, el resto del joven elenco abrazó por sorpresa a varios miembros del público allí presente. No fueron pocas las personas que no pudieron contener su emoción.

La cáscara amarga representa una de las diversas propuestas que se han presentado durante este Festival teatral. Ahora que este certamen ha llegado a su fin, Segovia acogerá también el Congreso principal de este evento organizado por el Instituto de Teatro Internacional (ITI), órgano integrante de la UNESCO. En el mismo se darán cita más actuaciones teatrales, de danza, ponencias, talleres o reuniones de ámbito institucional.

El I Festival universitario de artes escénicas UNITWIN se celebra en La Cárcel como prólogo al 35º Congreso ITI-UNESCO (14 al 16 de julio)

Como prólogo a la celebración del 35º Congreso mundial del Instituto Internacional de Teatro ITI-UNESCO, en La Cárcel_Segovia Centro de Creación se celebrará el I Festival Universitario de la red UNITWIN de universidades que poseen estudios superiores en artes escénicas.

ITI-UNESCO, las distintas delegaciones de ITI alrededor del mundo, y como anfitriones, el centro ITI en España (Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso) y el Ayuntamiento de Segovia, han realizado un esfuerzo conjunto para poder acercar a los jóvenes estudiantes y practicantes de artes escénicas a Segovia durante el fin de semana del 14 al 16 de julio, con el objetivo de darles voz y que sus distintas visiones, sus ideas y necesidades puedan ser incluidos en futuros proyectos y estrategias del ITI.

Durante tres días, algunos de los centros de la red mostrarán sus trabajos seleccionados, todos con temáticas que se mueven en torno al tema central del congreso: Act! Performing Arts Transforming the World.

Así, se podrán ver trabajos de estudiantes provenientes de Bangladesh, China, India, Filipinas, Eslovenia, Sudáfrica, España, Suiza y Estados Unidos.

Las obras que representarán serán las siguientes:

Viernes, 14 de julio:

  • 11:00 a 13:45 h – A Theatre of things (Academy of the Arts Bern, Suiza) – Sala Ex.Presa 1 
  • 19:00 a 21:30 h – El lenguaje de los pájaros (UL AGRFT, Eslovenia) -Sala Ex.Presa 1

Sábado, 15 de julio:

  • 12:30 a 13:45 h  – Juramento de lealtad / I pledge allegiance (Georgetown University, EEUU) – Sala Ex.Presa 2
  • 16:00 a 17:00 h – Nadie (Paladio Arte, URJC, España) – en la Sala Paladio
  • 17:30 a 19:00 h – La fierecilla domada / The taming of the shrew (Shangai Theatre Academy, China) – Iglesia de San Nicolás
  • 21:30 a 23:30 h  – El viejo inquilino / The old tenant (Academy Teatro Dimitri, Suiza). Basada en El nuevo inquilino de Ionesco – Sala Ex.Presa 1

Domingo, 16 de julio:

  • 12:00 a 13:00 h  – The balancing act (IAPAR, India) – Sala Ex.Presa 1
  • 13:15 a 14:00 h  – Wayside café (Ateneo de Manila, Filipinas) – Sala Ex.Presa 2
  • 16:00 a 17:30 h  – Judas (Cape Town University, Sudáfrica) – Sala Ex.Presa 1
  • 19:00 a 20:30 h – La cáscara amarga / The bitter shell (URJC, España) – Galerías

Las obras serán vistas por un jurado, que elegirá a las ganadoras, cuyos títulos se sabrán en la ceremonia de entrega de premios que se celebrará el sábado 22 de julio.

Pero el festival incluye también talleres y una mesa redonda.

El 21 de julio, los estudiantes mostrarán los trabajos conjuntos en los que han trabajado durante el festival. Igualmente, algunos de los estudiantes mostrarán sus valores artísticos en micro-representaciones ese día.

El festival manifestará los valores de la red, es decir, intercambio intercultural profundo, inclusión, integración artística y experimentación e innovación pedagógica.

PROGRAMA COMPLETO

 

 

SELECCIONADOS LOS 25 PROYECTOS QUE SE REALIZARÁN DENTRO DE LA V CONVOCATORIA DE GALERÍAS PARA INTERVENIR LAS CELDAS DE LA CÁRCEL

Ya se conocen los 25 proyectos de intervención artística de las celdas de La Cárcel_Segovia Centro de Creación que se podrán ver desde el 15 de septiembre en este espacio, dentro de la V edición de Galerías. Tras la deliberación del jurado compuesto por las galeristas Oliva Arauna y Leticia Martínez, el comisario de exposiciones de arquitectura y arte contemporáneo Manuel Blanco, el editor y autor escénico Carlos Rod y en representación del Instituto de Arte Contemporáneo, Cristina López Royo, el pasado 17 de mayo, éstos han decidido que los proyectos que deben exponerse en Galerías V son:

Dentro de la categoría de artistas segovianos de hasta 35 años:

  1. Los hilos de la memoria, de Coral Jiménez
  2. Violencia subyacente , de Clara Soto Heredero
  3. Horizonte falso, de Iván Martín Álvaro
  4. La delgada línea de la verdad, de Andrés Sánchez González

Dentro de la categoría que engloba al resto de los artistas:

  1. Torre de marfil, de Pedro Guirao Valverde
  2. Códigos morales, de David Lamarca Almela
  3. 42º31’28.8”N70º53’32.9″W. Para las que no sobrevivieron, de Rebeca López Villar
  4. Ejercicio presidiario. Repensar el plano, de Irene Bou Linhares
  5. Interrogar al gesto, de Ana Torralbo Albareda e Irene Bou Linhares (un mismo artista podía presentarse de forma individual y en colectivo, razón por la cual Irene Bou Linhares repite)
  6. Memento mori, de Consuelo del Peso Hernández
  7. Deconstruçao de una cárcel de amor, de Colectivo Serpiente de dos cabezas (Janice Martins Sitya Appel y Domingo Vicente Mestre Pérez)
  8. Hammurabi´s punching code, de Ignacio Beltrán Fernández
  9. La vida es tiempo, de Susana de Reoyo Gómez
  10. Viaje alrededor de mi celda, de José Luis González Macías y Lía Peinador
  11. Two on the road, de Víctor Solanas-Díaz
  12. La selva, de María Blanco Rodríguez
  13. Sorry for any inconveniente, de Álvaro Giménez Ibáñez
  14. Closed galleries, de Gerard Cuartero Betriu
  15. Bondage Japanese businessmen, de Esther García Urquijo
  16. Lavado de conciencia, de David Latorre Juvero
  17. Sinergias, de Cynthia Estébanez Rodríguez
  18. El grito y el silencio, de Poéticabeligerante (Marga Ruiz de Arcaute Laorga y Marc Zaragoza Cuffí)
  19. Tejer la escucha, tejer el habla, de Diego G.
  20. De tú a tú, de Marco Ranieri
  21. Viaje en las balsas de medusa. Odisea de cinco galerías y un náufrago, de Mauricio Salazar Valenzuela

Los proyectos fueron presentados dentro de la convocatoria abierta por el Ayuntamiento de Segovia en marzo de este año. Se han presentado un total de 97 proyectos, procedentes de todas partes de España, y países como México.

Los seleccionados recibirán un premio de 600€, y el Ayuntamiento les costeará el gasto de los materiales que precisen adquirir o alquilar para ejecutar su proyecto, hasta un importe de 500€.

Galerías es una de las citas con el arte más importantes del calendario cultural segoviano, que sin embargo, trasciende estos límites para convertirse en una convocatoria de carácter nacional e internacional. A las anteriores convocatorias se han presentado proyectos de Latinoamérica y de diversos países de Europa como Italia, Alemania o Reino Unido. Los artistas destacan del proyecto lo inspirador de un espacio como La Cárcel, el elevado número de propuestas que se seleccionan y la convivencia de autores de distintas edades, procedencia y trayectoria profesional.

El Ayuntamiento de Segovia quiere felicitar a todos los participantes, hayan sido seleccionados o no, y darles las gracias por el interés mostrado.

 

‘PHotoBolsillo, 20 AÑOS, 100 FOTÓGRAFOS’, EXPOSICIÓN DE PHotoEspaña EN LA CÁRCEL QUE REALIZA UN RECORRIDO POR LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA (hasta el 30 de julio)

Segovia, sede oficial de PhotoEspaña desde el año pasado, acoge en el 20 aniversario del Festival internacional de fotografía y artes visuales la exposición PhotoBolsillo, 20 años, 100 fotógrafos, que muestra la obra de los autores de los que la colección de libros de bolsillo de PhotoEspaña ha publicado volúmenes monográficos, por considerar su aportación al lenguaje de la fotografía relevante, y no siempre suficientemente reconocido.

PhotoBolsillo ha alcanzado la cifra de cien títulos publicados a lo largo de los últimos doce años. Su misión ha consistido en poner en valor y divulgar a precios populares el trabajo de estos autores, mostrando su mirada particular a través de un relato visual construido y ordenado de su propia obra.

La colección ha conseguido una mirada caleidoscópica de las múltiples maneras de construir imágenes. Describe todo un mapa de estilos y tendencias que resumen la evolución histórica del lenguaje fotográfico nacional. La memoria gráfica de nuestro país en dos dimensiones.

Las obras de estos cien fotógrafos se podrán ver en la exposición de La Cárcel_Segovia Centro de Creación agrupadas en seis vídeos, cada uno dedicado a una forma de entender la fotografía desde el punto de vista estético. Una mirada distinta para poder seguir de forma entretenida y didáctica la historia de la fotografía española.

La primera división conceptual del recorrido se centra en Los constructores de nuestra memoria. Los maestros, la obra ya clásica de 21 autores que desde los comienzos de la fotografía han capitalizado las diferentes formas de dar contenido y expresión gráfica a la fotografía. Se trata de la obra de Ortiz Echagüe, Alfonso, Ragel, Luis Escobar, Agustí Centelles, Catalá Roca, Nicolás Muller, Xavier Miserachs, Ramón Masats, Paco Ontañón, Alberto Schommer, Leopoldo Pomés, Ricardo Martín, Gonzalo Juanes, Rafael Sanz Lobato, Oriol Maspons, Paco Gómez, Ricard Terré, Gabriel Cualladó, Virxilio Vieitez y Carlos Pérez Siguier.

El segundo apartado está dedicado a la fotografía hecha para ser publicada en diferentes soportes. Bajo el título Imágenes para publicar. El corazón y la mirada de la comunicación documental, recorre la obra de autores que han aportado su mirada personal al hecho documental recogido en fotografías de prensa. Todo un recorrido por la historia del fotoperiodismo español de las últimas décadas. Los fotógrafos agrupados en este capítulo son: César Lúcas, Kim Manresa, Xurxo Lobato, Pep Bonet, Juantxu Rodríguez, Jordi Socias, Colita, Gervasio Sánchez, Emilio Morenatti, Alfredo Cáliz, Luis de las Alas, Chema Conesa, Samuel Aranda, Juana Biarnés, Carlos Spottorno, José Cendón, Sofía Moro, Joan Tomás, Rafael Trobat y Javier Arcenillas.

Con el título El lenguaje creativo. La construcción imaginada, el tercer apartado está dedicado a la vertiente creativa de la fotografía. Una andadura por la obra de autores que han construido un discurso personal con las herramientas de la fotografía, abriendo dimensiones nuevas al discurso realista habitual de la fotografía española. Componen este apartado los autores Javier Vallhonrat, Óscar Molina, Pablo Genovés, Pablo Pérez Mínguez, Valentín Vallhonrat, Chema Madoz, Ciuco Gutierrez, Ouka Leele, Angel Marcos, Laura Torrado, Rosa Muñoz, Manuel Vilariño y Antonio Tabernero.

El cuarto apartado, Narrar con voz propia. La mirada personal de la herencia documental, está dedicado a la tradición documental de la fotografía española. Una potentísima generación de fotógrafos que ha hecho reconocible la mirada personal de la fotografía documental más allá de nuestras fronteras: Cristina García Rodero, Cristóbal Hara, Ricky Dávila, Koldo Chamorro, Clemente Bernad, Navia, Fernando Herráez, Juan Manuel Castro Prieto, Matías Costa, Miguel Bergasa, Baylón, Miguel Trillo, Txema Salváns, Atín Aya, Aitor Lara, Juan Manuel Díaz Burgos, José Antonio Carrera, Carlos Saura, Lobo Altuna, Marta Sentís, Genín Andrada y Fernando Gordillo.

El quinto apartado, La mirada poética, la belleza implícita, se reserva para la expresión más estética de la construcción fotográfica. Agrupa autores que en la persecución de la coherencia más personal han utilizado la formalidad plástica como vehículo para sumergirnos en su mundo. Son autores inmediatamente reconocibles por la forma en la envuelven su mensaje, que va desde la exposición de su yo interno hasta la representación plástica de la excelencia del objeto. Agrupa este apartado a autores como Alberto García Alix, Humberto Rivas, Rafael Navarro, David Jiménez, Isabel Muñoz, Toni Catany, Manuel Outumuro, Pierre Gonnord, Ferrán Freixa, Pilar Pequeño, Manel Esclusa, Leonardo Cantero, Vari Caramés, Luís Pérez Mínguez, Óscar Molina, Carlos Serrano y Díaz Maroto.

Y finalmente, la sexta división, El lenguaje cuestionado. Nuevos lenguajes, desarrolla la idea de los nuevos lenguajes fotográficos. En la mayoría de edad de la fotografía, intentos de avances expresivos que pretenden abrir el formalismo clásico de la representación fotográfica a nuevas formas. Junto a Joan Fontcuberta, este apartado comprende a autores como Cristina de Middel, Ricardo Cases, José Ramón Bas, Laia Abril, Óscar Monzón, Fosi Vegue, Alejandro Marote, Antonio Xoubanova, Mario Rey, Julián Barón, Jorquera, Paco Gómez, Eva Sala, Juan Santos, Juan Valbuena, Carlos Sanva, Juan Millás, Tanit Plana, Jonas Bel, Eduardo Nave, Marta Soul e Iñaki Domingo.

Las exposición se podrá ver en las galerías de La Cárcel_Segovia Centro de Creación hasta el 30 de julio, en horario de 12:00 a 14:00 h y de 18:00 a 21:00 h de miércoles a domingo.

[CARTEL]

 

LAS II JORNADAS ABIERTAS DE LOS OFICIOS ARTESANOS PROGRAMAN VISITAS GUIADAS, TALLERES Y MESAS REDONDAS PARA DESTACAR SU COMPONENTE CULTURAL GENERADOR DE PATRIMONIO

Las Jornadas abiertas de los oficios artesanos celebran su segunda edición en la Sala Ex.Presa 2 de La Cárcel_Segovia Centro de Creación entre los días 13 y 18 de junio, con talleres, visitas guiadas y mesas redondas en torno a la Artesanía, una actividad que, según el Gremio Artesanal Segoviano Gremiarse, organizador de las jornadas con la colaboración del Ayuntamiento de Segovia, “recoge el momento histórico, habla de costumbres y necesidades además de generar Patrimonio y colaborar en el mantenimiento de mismo”.

El fin de estas jornadas es crear un espacio didáctico, abierto a la comunicación entre profesionales, estudiantes y público en general. Todas las actividades son de entrada libre, con la única excepción de los talleres demostrativos que, aunque gratuitos, son concertados anteriormente con centros de Educación Infantil, Primaria y Secundaria.

Todos los días se podrá visitar la exposición didáctica de los oficios, que muestra creaciones y herramientas de de trabajo de   Federico Osorio (encuadernador y escultor),    Francisco Martín (guarnicionero y marroquinero), José Martín (joyero), Alba Martín (sopladora de vidrio), Julio César González (tallista de madera), Nela Sánchez (ceramista), Óscar Santiago (tallador de cristal), Juan Daniel Zuloaga (ceramista), Martín López (dulzainas), Mónica García (tejedora), y Juan Carlos Martín (alfarero). La exposición se podrá visitar de 10:30 a 14:00 h y de 17:00 a 21:00 h, excepto el último día, el domingo 18 de junio, que cerrará  una hora antes, a las 20:00 h.

De 11:00 a 12:00 h y de 18:00 a 19:00 h, los artesanos realizarán visitas guiadas a la exposición.

Del martes 13 al viernes 16 de junio se desarrollarán los talleres participativos con los alumnos de Educación Infantil, Primaria y Secundaria concertados por Gremiarse. Los estudiantes podrán experimentar cómo se trata el cuero (Francisco Martín), cómo hacer grabados (Federico Osorio), cómo se modela el barro (Emilio Carrasco) y cómo se hace un tapiz (Mercedes Blanco).

Tras los talleres participativos, el sábado y el domingo, es el momento de los talleres demostrativos abiertos al público. En ellos los asistentes podrán ver a Alba Martín trabajar el vidrio caliente con soplete; a Julio César González tallar la madera; y a José Martín desarrollar el arte del cincelado.

Por último, las jornadas también incluyen tres mesas redondas de acceso libre:

  • Los oficios del cuero, con la participación de Francisco Martín.
  • Postureo emprendedor, networking en estado puro, con Juan Carlos Manso.
  • Arte conceptual, abstracto y realista, con Federico Osorio.

[FOLLETO INFORMATIVO]